Page 121 - 现代服装设计中的文化表达

第六章 花卉图案设计的现代应用

于各地，梅树疏影横斜，最宜与花鸟、树木、奇石搭配入画，如“四君子”（梅、兰、
竹、菊）、“芝仙祝寿”（灵芝、仙鹤、竹、梅）、“喜上梅梢”（喜鹊、梅花）、“五清”
（松、竹、梅、兰、石）等，令人随俗会意，为之心旷神怡。
（四） 菊花

菊花，中国传统名花。万木霜天，群花凋谢的深秋，其色彩艳丽、姿态幽雅、清香
宜人，不畏强暴、与世无争、孤芳自赏：与梅兰竹并称四君子。陶渊明的“采菊东篱
下，悠然见南山”成为归隐者精神面貌与生活的写照，使菊文化成为一种高雅脱俗、隐
逸退让的道德文化。自汉代崔塞《四民月令》开始将菊花与重阳相连：“九月九日，可采
菊花”；菊花便与重阳接下了不解之缘。渐渐以谐音或是象征的方式赋予了其吉祥的含

义。如“杞菊延年”“松菊延年”“寿居耄素”（寿石、菊花、猫、蝶的谐音）表达等均
是表达的延年益寿的美好愿望。
菊花，是中国传统的名花，也是花中“四君子”之一，故自古至今，文人画家皆喜
画菊。在历代文人画家笔下，菊花已不再是普通的自然之花，而是君子之花、隐逸之
花、长寿之花，呈现出或娇艳，或雅致，或冷峻，或野逸，或清高的精神风貌，寄寓着
文人画家不慕荣利、甘于平淡、独具风骨的人格理想。
画家画菊，兴于唐宋，盛于明清。唐宋时期重写实，明清时期重写意。而在唐宋之
前，中国已有源远流长的种菊、赏菊、咏菊的传统，基本形成了中国独有的菊文化。人
们赋予菊花的文化内涵，既有儒家所崇尚的君子之德，又有道家所推崇的隐逸之风，还

有普通人所追求的健康长寿。唐宋以后的文人画家，正是在这一基础上，用绘画的方式
把菊花的文化内涵表达出来，使中国的菊文化更加丰富多彩。

二、花卉图案在服装中的发展演变

花卉题材的图案由来已久。在河南仰韶文化遗址发现的大批彩陶器上，描绘着许多
题材不明确的花叶纹样；在距今大约 6000 年前的浙江余姚河姆渡文化遗址的陶器上，
已经刻着禾稻纹做装饰，作风比较写实和细腻。而北方的庙底沟文化和马家窑文化的彩
绘陶器，也有作风粗犷的花叶纹。中国原始社会彩陶纹样的设计思想是非常活跃的。

（一） 商周时期花卉图案的演变
在商周奴隶社会，统治阶级的精神支柱是“天命”论，他们只关心借助“天”
“神”去镇压劳动人民，装饰纹样题材都用神秘的动物和云雷等不可知的物体为原型的
图案，或者用抽象的几何图形，鲜少采用花卉图案。但随着社会的发展，图案及其制作
工艺的逐渐受到重视，强调了造型的规律美，产生了二方连续的构图形式，有明显的程

式化风格及严谨的理性特征。
（二） 春秋战国时期花卉图案的演变

该时期奴隶制社会崩溃，在意识形态领域中，学术思想活跃，诸子百家争鸣，在装

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