Page 139 - 现代服装设计中的文化表达

第七章 刺绣文化底蕴的实践

汉代的刺绣工艺已经非常发达了，并且已经发展成为一种社会风尚。社会对丝绸和
刺绣的需求量大幅度的增加，刺激了刺绣的生产，民间的刺绣技艺得到很快的普及和发
展。图案以云纹为主，流动感很强。还有云中龙、云中凤、以及方棋纹等。针法以辫绣
为主，还有平绣法和直绣法，除此之外，还有少量的接针绣。这个时期的刺绣工艺绚丽
多彩，针法细腻流畅，层次丰富多变。
魏晋南北朝时期的刺绣出土文物记载很少，从极少的记载中我们发现，由于受当时
的佛教文化的影响，出现了刺绣佛像及供养人等。敦煌出土的刺绣残片上发现，这个时
期的刺绣针法还是采用的辫绣针法，且绣艺十分的精湛。
唐代时期的刺绣工艺，由于社会经济得到了高度的发展，染织工艺水平也得到了较

大的提高，为刺绣工艺提供了丰富的物质基础。此时除了丝绸服饰加工外，刺绣工艺品
也逐渐发展起来，如书画屏风、花鸟小品刺绣等。这是中国刺绣史上一个重大的转变时
期，针法的创新不断，表现的对象范围也是越来越广泛。唐代各种创新针法的出现，大
大丰富了中国传统刺绣工艺的表现力，为以后宋代书画刺绣艺术的进一步发展提供了
坚实的基础。
宋代刺绣作品由于受到宋代书画的影响，逐渐形成了欣赏性的画绣和实用性的装饰
刺绣。此时的刺绣作品讲究写实的风格，追求逼真的线条笔墨和色彩效果。宋代皇家画

院中设有绣画专科，所以一时间有了许多绣艺高超的绣工出现。由于当时在绣画中能够
融会书画神韵的风采，而且很多刺绣者具有良好艺术修养且都是条件优越的名门闺秀，
所以当时对绘画性刺绣有“闺阁绣”之称。宋代实用性刺绣与画绣不同，它是适应使用
对象的使用场合与用途为目的的。宋代的刺绣表现题材十分的广泛，他是以写实为基础
的创型风格和多种针法的表现技法，为元、明、清时期的刺绣树立了榜样，并且对后代
的工艺美术发展有着重大的影响。宋朝时期的刺绣非常发达，因为那是朝廷对于刺绣予
以奖励的缘故。按照《宋史·职官志》的记载，皇宫里面的文绣院掌管着绣。在宋徽宗时期
还设置了绣画专科，使得绣画被分成了山水、阁楼、人物以及花鸟这些种类，所以使得
有名的刺绣者不断出现，也使得绘画前进到了最高的层次之上，并且从实用步入到了欣

赏的层面，把书画融进刺绣里面去，便有了极具观赏性的绣作。为了能够让绣作和书画
的境界相吻合，在绣之前要制定详细的计划，在绣时要对它的形势进行精雕细作。
构图一定要简单，纹样的祛留也极其关键，与唐朝时期不管有没有图案都全部满绣
的风格完全不一样。明朝的董其昌在其所写的《筠清轩秘录》之中记载：“宋人之绣，针
线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼
阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣
悉备，十指春风，盖至此乎”。这一段文字，基本上表明了宋朝绣作的特点。
元代实用性刺绣多用于服饰，而官服又分为九等，其花纹各有定制。元代刺绣的传

世作品很少，但也可以看出与宋代刺绣之间的承接关系，也是继承了宋代刺绣的传统，
并在其基础上发展起来的。

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