Page 149 - 现代服装设计中的文化表达

第七章 刺绣文化底蕴的实践

自从汉代出现了纺织和刺绣之后，图案就显得更加丰富多彩了，虽说云雷素材是主基
调，但其中也不凡有植物、动物、人物、集合图等素材，这些图案形象生动、简洁大
方、极具视觉冲击力。中国的封建经济和文化艺术在唐代得到了前所未有的壮大，花卉
图案日臻完善，手法娴熟多变，比如极具代表的唐草图案就一直在宋、元、明、清时期
广为流传，由于唐代的发展比较繁荣，因此这时期的图案比较大气，处处流露着华丽、
端庄、饱满之感。宋代图案相对比较朴素，线条粗犷豪迈，比起唐代饱满、明艳的色
彩，宋代偏爱冷色系，折枝花被广泛用于服装图案设计中。明朝作为中国古代图案多、
历时最长的一个朝代，其图案简洁优雅，色彩稳重却不失端庄，图案栩栩如生。其中绘
制图案的常用手法是谐音和会意，比如“五谷丰收”“连年有余”等图案，均流露出了
美好祥和、幸福美满的意思。总之，是时代造就了图案的发展，时代和人们的思想都在

变迁，作为反映人们思想和生活的图案自然也就得到了长足发展”。

二、中国传统服饰刺绣图案的特点

中国许多艺术和工艺品都蕴含着深厚的文化内涵，传统服饰的刺绣图案就是一个典
型代表，其颜色和花纹，处处都反映的中国古人的情感和思想。
人们利用针法技艺和色彩的明暗交替规律在服饰上绣出图案的手艺就成为服饰刺
绣，一开始只在自己纺织的土布戳纱上用植物纤维纱线刺绣，这种刺绣颜色比较单一，
主要色调是蓝色与白色，图案线条朴素而粗犷，具有浓厚的乡土韵味。随着时代的变
迁，人们开始利用草果来进行染色，改变了单一的色调，称为彩绣。目前我们经常见到
的少数民族服饰的图案，用的就是彩绣的手法。彩绣又分为平绣和凸绣。平绣是流传最
为广泛的手法。凸绣即在底布上填充多层剪纸花，用来使绣出的图案凸出来，更具立体

感。绣、挑、补、编、结是刺绣常用的针法。显然，每个民族的针法技巧都是有所不同
的。对于色调而言，刺绣者在设计了刺绣图案后，为了使图案更加生动，就会赋予图案
华丽的色彩。他们喜欢用颜色反差较大的色彩，并且只会通过细小的面积来反映这种色
彩的对比度，即丰富又有不失协调。
对于构图而言，刺绣图案也会时疏时密，时散时聚，然而与绘画不同的是，刺绣不
一定非得表达某一主题，不会强调突出某一主题，有时大部分图案只以花为主，为的就
是协调服饰的整体感。刺绣也常见对称结构，这主要表现在团花和角花上，这些构图方
式已被熟练运用，彰显了刺绣服饰图案别具一格的风采。刺绣服饰图案主要有以下四种
艺术特色。

（一） 图案题材丰富多样
中国传统图案素材丰富多样，能够信手拈来，人们在认识美的过程里，喜好寄情于
景，也就是用山水、花鸟等这些无情的物用作设计民族图案的素材，烘托本人的情感和
思想，此类“移情”的方式，多以叙事为主，让观看者也身临其境，这已经成为了民族

服饰图案设计的一大特色。

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