Page 38 - 现代服装设计中的文化表达

现代服装设计中的文化表达

上领形、袖形借鉴了清朝服装喇叭形轮廓，立领、门襟与袖口采用回纹纹样进行装饰，
长裙可以看到中国旗袍的影子，典雅端庄又具有鲜明的东方民族特色。
（三） 色彩方面

中国的传统服装在结构上变化并不多，人们更注重的是如何在“面”上拓展，如何
在平面上体现更多的思想与文化，体现他们对衣服的设计思想。于是染、织、绣、缀、
嵌、镶等手段繁多，达到了很高的水平，产生了绣满十二章图案的冕服。用色方面也很
是丰富，例如明代末期世人服装用色有金红、水红、荔枝红、东方色红、橘皮红、豆
绿、水绿、浅蓝、天蓝、蓝色绿、月色、玉色、米色、墨色等。至嘉庆时，又流行香

色、浅灰色、夏天则流行棕色。至咸同中，流行蓝、驼、油绿、米等色。至清末光宣
时，则流行宝蓝、天青、库灰色，颜色极为丰富。
中国传统服装色彩是以五行、五色理论为基础，具有鲜明的中华民族艺术代表性的
服饰色彩，以传统服饰色彩为主题，通过解构传统服饰色彩中获得现代服饰设计的创造
灵感，我们的祖先在漫长的历史长河中，所创造并积淀下来的组合与色彩对比和调和规
律，有很多借鉴之处，如果要借鉴传统服饰色彩因素、本土传统服饰文化，将现代服饰
色彩构成的理念融合起来，则能够体会以往的服饰色彩搭配，唤起人们对传统服饰色彩
的集体意识和传统服饰色彩的美学特征，可以提升现代服装设计的精神内涵，从而继承

传统服饰色彩为现代服装设计服务。中国传统装饰图案的色彩建立在悠久的传统文化之
中，阴阳五行哲学衍生出了黑、白、赤、青、黄五色的色彩体系，从色彩搭配方面看，
高纯度、强对比是中国装饰图案色彩的最主要特点。色彩的运用在服装设计中起到至关
重要的作用，借鉴传统装饰色彩，汲取民间色彩精髓是服装设计的色彩搭配宗旨。传统
装饰图案色彩非常丰富，历代丝织品、陶瓷器皿、建筑彩画等各具特色，其艺术特色归
纳起来以富丽中不失典雅，鲜明中又有沉着。民间传统色彩鲜艳纯朴、对比强烈，多具

有寓意深刻的含义和象征，表现出极强的装饰美感，流传下来的“软靠硬，色不愣”，
“粉青绿，人品细”等搭配方法经久不衰，至今仍在沿用。
（四） 综合启示

首先是要吸收中国古代平面造型的气势美，把握整体的风格的使之更为大气。不是
说一提到传统服装款式，就意味着要将清朝的旗袍款式搬出来照抄，而是要我们以现代
立体的剪裁手法去灵活的运用。其次，在面料的选择上也可以更为广泛，我们要把握好
传统服饰文化的精髓，在配合采用各个类型的面料，如光泽型面料，挺爽型面料，柔软
型面料，厚重型面料等。比如我们可以在真皮衣服上刺上花朵的图案，中西结合，颇具
新意，给人以别致生动的感觉。同时为了满足现代时尚消费者的需求，对面料也要进行

商业上的创新。最后，要突出服装的艺术风格，只有这样才能将中国传统服饰文化精粹
在整体上和局部细节方面运用得更为活灵活现，也会让风格更加鲜明。
时装是一门艺术。现代的服装设计都追求时尚，“时尚”即“时间”与“崇尚”的

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