Page 43 - 现代服装设计中的文化表达

第一章 传统服饰文化与现代服装设计文化

中国的彩调文化现象。彩调，就是以装饰为目的组成的画面，也可称为“装饰色彩”的
组合，它是一种色彩和谐组织的认识观。古代色彩讲究多种颜色交织而成的色彩状态，
“彩”在古汉语中含义非常丰富，有多色的含义，五彩缤纷、多姿多彩，这些词语都是
对“彩”效果的描述，中国传统服饰也追求色彩斑潮的效果。
《尚书益稷》中说“以五彩彰施五色，作服。”意思是古时礼服是采用非常丰富的色
彩染绘而成的。在古代，从高级礼服上的彩绣或彩织的纹章纹彩，到宫殿庙宇和大户人
家的彩绘彩雕，再到大事节日的彩饰彩妆的张灯结彩，都是用彩来彰显色彩缤纷的效
果。在中国传统服饰上所用的彩越多，表明该服装的主人社会地位就越高。因为服饰配
色的彩度值越高，自然也就越华丽，工艺制作的难度和成本也就越高：反之，就都相应
的降低。早在汉代，就有类似的彩度讲究，譬如；公主贵人和妃子以上级别的妇人出

嫁，其服饰配色要彩饰十二种类的颜色：六百石级别以上官员的妇人可以彩九色；三百
石以上级别的官妇人则可彩饰五色；而地位卑微的妇人，就只能彩二色。因此彩度成为
中国传统色彩构成风格的一种特点。老子说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，反对这
种服饰色彩上的过度堆积，认为过于奢靡浮艳，主张色彩自然朴素。在民间服饰的色彩
运用中，协调色超过对比色，整体效果和谐，色调偏于凝重、古朴、沉稳，与“大红大
绿”的鲜亮色调与此互补，相得益彰。对于现代人来讲，服色的象征意义已经不存在
了，人们可以随自己的喜好自由配色。但一些传统的配色规律还是可以应用在我们现
在的服装设计中的，而且一些传统的色彩习惯还存在于人们的生活之中，人们也可以

把这种彩调应用在我们的设计中。例如曾经的巴黎高级时装品牌埃玛纽埃尔·翁加罗
（Emanuel Ungaro）的秋冬发布会上的系列服装，运用了中国传统服饰中的彩调，在造型
结构上变化丰富，图案也是现代的，但色彩却是统一在装饰性的彩调中。中国古代先贤
老子在《道德经》里的那句“知其白，守其黑”让设计师克里斯塔引为至理名言。
她在色彩上常用黑色，虽然黑色在西方是丧服的色彩，但黑色可以突出强调服装本
身的结构，让作品的廓形和设计理念得到更充分的诠释。于是，体现在克里斯塔的设计
空间里，黑色被变换成深深浅浅的各种色调，不再单调，不再刻板，却更加深邃宽广。
许多国外设计师在体现中国风格时也会选用“中国红”。意大利服装设计师瓦伦蒂诺·卡
拉瓦尼（Valent ino Garavani）偏爱东方文化，中国的服饰文化元素不时出现在他的作品
中。来源于中国的“中国红”和“V”字母是 Valentino 品牌的象征，大红（simplered）
是 Valentino 的标准色，富丽华贵，傲气十足。中国传统服饰的色彩丰富，有鲜明的中

国特色，我们的设计师可以从中得到灵感，将这种有中国特色的色彩应用到现代服装设
计中去。

二、传统服饰元素在现代服装设计的相关结合

（一） 对传统服饰多元素的借鉴

中国传统服饰文化内容丰富多彩，在进行现代服装设计时，传统服饰元素是现代设

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