Page 102 - 音乐教学中的审美教育研究

音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

还不够透彻。通过短视频可以看到，在这堂课结束之前，同学们都学过唱《哦！
苏珊娜》了，但是到上次你还能听到很多同学还没有抓住图片的位置，图片还乱
七八糟。客观分析，这是一种错误的现象，也是对学生缺乏必要的体验体会造成

的。一定要把它放在谱子里进行分析、培养，那样同学们的压力就增加了，但是
不容易掌握。高学段的学生不需要学习训练，也不需要对各种要素进行分析，因
此，我在教学中尝试着让学生自己去感受《动物狂欢》的美，并结合自己的艺术
体会进行分析。

非理性因素主要表现在对速度和节奏的追求，对传统乐器和小动物品牌形
象的崇拜等方面。但是本节课所传达的训练目的在于依据分析获得统一正确的解
答，并不在于凭经验去丰富多样地表现同学们的心理经验，我们的课堂教学同样
需要这种方法。如果学生能够不断强化人体感官来体验独特的韵律，不以文字来

表达韵律的部分，则能够高效地展开富有韵律的歌唱，也就是完成了对精神实质
的艺术体验与逼真的认识过程，假如能正确地引导他们体会音乐的韵律与歌曲
歌词所带来的独特情感，不对韵律运动规律加以诠释，则会使他们在整个体验过
程中获得情感与审美观。如果同学们掌握了扎实的动量矩伴奏音乐之后，也能够

在《哦！苏珊娜》伴奏或者演唱时启发他们做出一些自己编配的类似姿态，并不
要求大家都做出统一规定动作的话，就能够帮助同学们完成以人性化为主要特征
的艺术表现。它只是一种形式，而非实质上的东西，所以不应成为教学目标。当
然，如果将这个概念运用到其他学科也同样适用。因为音乐本身就是一个充满了

感性的领域。很明显，结合于此，上述关于“艺术方法”的假设还没有结束。
从是否实现艺术感“合理意义”分析：第一课时“苏珊娜”选节欣赏，要求
同学们从头到尾进行简单聆听，除打开“动物狂欢节”欣赏时出现天棚接口外，
却没有感受的联觉体现，只有思考、认知能力部分缺乏合理；本身艺术品牌形象

特别强烈，但是语言描写帮助同学们在训练时揣摩的很多，所以在揣摩部分缺乏
品牌形象；至此，即对整个部分要素进行分析之后，没有涉及后续经验与表达。
这种“艺术方式”与“感性内涵”相脱离，也就无法培养出真正具有“艺术感”
的人才。第二课《我的老师》选节选自美国作曲家约翰·施特劳斯的作品《约

翰·施特劳斯之歌》。第三部分是关于音乐的情感性教学。最后一部分为结论。
尽管对学生而言，需要理性分析和理解，但理性化教学决不能取代感性音乐体验
与实践过程。

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