Page 148 - 音乐教学中的审美教育研究

音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

经验积累中，诗、书、画的结合使书法同诗歌、绘画一样，取得了辉煌的成就。
中国一大批优秀的书法家，像王羲之、颜真卿、柳公权等，创作出难以计数的辉
煌硕果，足以使我们引以为豪。

今天，书法艺术不但在艺术殿堂中占有重要一席，而且已走进千家万户，成
为书房、客厅中必不可少的物品，日益受到广大人民的喜爱。
书法美，首先是通过字体的线条表现出来的，包括线条的造型、流动、力
度、节律、弹性等。它是一种抽象的线条艺术，无论笔法、墨法、字法等都十分

讲究书法线条的美，反映出作者的性格、气质和审美情趣，折射出一种独特的神
韵和气势。这种独特的神韵和气势，构成了书法的气韵美。
“书法本质上是一种线条组成的艺术，音乐的乐音动态也是一种线条的律
动。从物质属性上看，书法是空间性可视的线条流动，而音乐是时间性听觉想

象中的线条流动。”正如沈尹默称“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和
谐”。这充分说明了书法与音乐有着十分密切的联系。
书法美与音乐美从构成关系来看，书法美是通过字体的线条表现出来的，要
做到线条美就得讲究其笔法。所谓笔法，就是指一点一横、一撇一捺地运笔，包

括提按、转折、顿挫、轻重、强弱、疾徐以及起笔、收笔等一系列技巧和规律。
笔法的要害在于力度。音乐中的每个音乐单位也有长有短，其发音包含保持、强
弱、收音。
书法艺术除笔法外，还讲究字法。字法是指字的结构，又称结构。它同笔

画美密不可分，共同组成字的形体美。如果说笔画美追求的是圆润流畅、藏筋包
骨，关键在于力感，那么结构美讲的则是间架稳定、形体新奇，关键在于变化。
音乐中也十分讲究乐曲的结构美，音乐作品的结构形式对音乐形象和音乐思想
的塑造是十分重要的。例如，中国著名作曲家陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁

祝》的结构（也称曲式结构），采用奏鸣曲式结构写成，呈示部内含两个较大的
主要段落，即“主部”和“副部”。两个相互对比的基本主题表现了梁山伯与祝
英台“草桥结拜”“同窗三载”的美好情景，是爱情主题音乐的表现。在副部之
后又有结束部，反映梁祝二人分别时悲痛的动人情景。展开部对呈示部的音乐材

料进行发展，使音乐中的矛盾冲突得到充分的揭示，反映出“英台抗婚”“楼台
相会”“哭灵投坟”的不同场景，这是奏鸣曲式结构中乐思发展最积极、最具戏
剧性的部分。再现部，即再现呈示部，表现“化蝶”的场面，再现出呈示部爱情

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