Page 150 - 音乐教学中的审美教育研究

音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

是音乐，舞蹈者用舞姿表现的正是他感受到的音乐情感内容”。因此，“跳舞者
实际上是在‘跳音乐’”。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来。几乎不存在没有
音乐伴随的舞蹈，即使在原始的舞蹈中也伴随着节拍或歌唱。汉代《毛诗·序》

关于“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌
之不足，不知手之舞之足之蹈之也”的说法，因此，音乐包含并决定着舞蹈的结
构、特征和气质，而舞蹈的创作是从音乐的乐段或乐章中找出舞蹈的“意想”，
并随音乐进行动作和姿态的构思，舞蹈的艺术形象通过音乐，把它的“意想”完

整地表现出来。
（四）音乐与文学
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情的
一种时间艺术，而文学则是以语言或书面符号——文字为物质手段，构成一种表

象和想象的形象，从而反映现实生活，表现艺术家的审美感受。音乐与文学都属
于艺术，音乐是声音的艺术，文学是语言艺术，二者相辅相成，相得益彰。
文学运用形象的语言，通过描写、叙述、比喻、暗示、象征等手法，可以在
人的头脑中引起某种视觉形象和听觉形象。这种现象虽然在清晰性和确定性方面

比不上造型艺术和音乐，但在表现生活和人的思想感情的复杂性及其发展过程等
方面，为其他艺术种类所不及。
在中国，文学与音乐自然一体性的最好体现就是《诗经》。“诗，言其志
也；歌，咏其声也；舞，动其容也，然后乐从之也。”（《乐记》）“诗”和

“言”，就代表了文学，“歌”代表了音乐。《诗经》中的诗歌，按音乐调式分
为“风”“雅”“颂”。“风”即“风土之音”（各地的民歌），“雅”即在朝
廷里演奏的音乐，“颂”即宗庙之音（宗庙祭祀用的乐歌）。最初的诗都是以歌
唱的形式流传，因为当时语言的思想内容与感性声调的音乐形式在创作和欣赏中

占有同等重要的地位。文字的出现，促进了诗与乐的逐渐分化，由唱的诗变成了
阅读或朗诵的诗。然则，诗人笔下的文字使音乐变得栩栩如生，可目睹、可触
摸，成为绝唱。
在音乐创作中，情感的强烈作用更是明显。比如，法国浪漫主义音乐家柏

辽兹的作品《幻想交响曲》，创作于1830年。作品除“幻想”这一标题外，还有
一个副标题——“一个艺术家的生活片段”。这是一部自传性质的作品。柏辽兹
所说的艺术家就是他自己，内容与他本人不如意的热烈爱情有关。作品的创作动

·136·