Page 75 - 音乐教学中的审美教育研究

第一章 音乐教育的基本论述

性的直观中积累合理的意义。与其他艺术相比，美学作用在音乐中的作用更加突
出。它的美学价值是由各种形式的美的汇集与融合而形成的：音响的动态结构，
旋律的线条的起伏。多样的音色带来了音质上的美感；音乐是一种调节情绪、

反映内心、表达细腻情感的情态之美；乐曲中蕴含的深层意蕴、意境表达中的意
蕴；不同时代、不同背景、不同地域文化所形成的音乐形式之美感。“美”的表
达是每一种音乐的表达方式，因此，在艺术和音乐教学中，音乐教学的重点在于
把审美的美学运用到教学中去。并且，对于其他的艺术，音乐也是一种指向。所

有的美术都倾向于音乐，文学、舞蹈、书画甚至建筑都具备了音乐的各种结构、
思维和精神，而音乐则是各种不同的美术所要达到的特征。所以，在高校美术与
音乐教学中，音乐教学具有特别的重要性和重大的作用。
3.提高学生的综合素质和创新能力

近年来，中国关于高等美术院校美术与音乐教学的指导意见中，提出了在
高等学校开展美术与音乐教学的目标，既要注重学生的综合能力，又要注重学生
的综合能力、创新能力和实践能力。从这两个新的指标来看，当前的社会体制对
于高质量的人才标准在改变，对普通高等学校美术和音乐的需求也在逐步提高。

高校毕业生要承担起各种工作，这是一个很好的现象，也是一个很好的例子。为
此，中国在美术和音乐教学中既要兼顾综合素质、创新能力和实践能力，又要兼
顾综合素质、可以说是具有深刻意义的。从素质的总体构成上看，可以把素质分
为理性素质、感性素质、情感素质和身体素质。这与“身体和精神的高度融合”

在其价值观特性中有着紧密的关系。音乐创作人的情感表达，音乐欣赏者的想象
力和情感的冲突，让人们在音乐中感知和体验生命，这些都是音乐的情感层面，
同时也关系到人们的情感品质、情感品质乃至身体的品质。而在将自己的想法融
入音乐之中，将不同的音乐要素结合起来，让观众感受到不同的声音，而一部作

品的创作，就需要一个全面的分析与解决问题的能力，一个人的逻辑思考和判断
的结合，是一种很好的解决问题的方法。
鉴赏家和接受过的音乐家还必须具备很高的主观素质，以达到较高的鉴赏水
平。比如一个鉴赏家，如果你完全沉溺于生理上的满足，仅仅依靠自己的理智，

那么你的美学就会变得简单而肤浅。当然，对于一个音乐爱好者来说，不管是对
知识的培养，还是对自己的职业能力，都要有一定的了解。由于其内容的丰富，
不会被文字所限制，也不会被现实所限制，是一种充满想象的材料，是一种最随

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