Page 149 - 美术展览及陈列设计研究

第四章 新媒体背景下美术馆展览交互研究

的设计师章明所形容的那样博物馆的展厅可悬挂在中庭的艺术装置的指挥下窄延
伸的纵向空间，这可能会很长，沿着走道空间偏差左右，可以散布在空间层隆起
步骤可以由螺旋形斜坡下降高大空间被引导，开放空间可以是机器的一个巨大的

背景。
展览的成功与否要取决于如何将艺术品呈现给观众，而对展品的摆放和选择
中安娜 . 维雅尔曾经在书中写道：“物品插入在某种话语之中，成为展览构成的
话语中的组成部分。当物品进入展览的语境中时，就变成了人们带给它并通过它

形成的话语的部分。因此，我们应在展览会两类项目的区分：展览展示用品和工
具，这些都是为了给意为实现项目的各种方式来呈现。”这个理论使得空间语言
得到进一步的强化。

2. 时间性元素
空间的时间性元素则是决定了展览内在的精神，使展览空间和其特性变成艺
术创作的一部分，无论何时都能使展览空间保持自身的特殊性和艺术内涵，即展
览空间的艺术属性。
在中国美术馆的展览总是呈现出一种封闭的、静态的姿态，展览总是生硬而

“无表情”的，这是与展览空间的艺术张力相悖的。美术馆的展览空间应更易于
与生活发生关联性，从时间属性上来看其应该是一个动态的、不断发展和创新的
艺术场所。在很多新式美术馆中，时间性元素得到了重视和运用，美术馆致力于
将展览空间打造成艺术发生的场所，例如民生美术馆、今日美术馆、尤伦斯画廊

等都在展馆中开辟了独立的艺术空间，在这些空间中设置如手工作坊、艺术讲堂、
阅读空间等场地，定时举办活动吸引观众，使观众在参观展览的同时近距离参与
到艺术活动中。
美术馆总是习惯于通过空间的设置和展览工具的辅助来塑造艺术品与观众之

间的框架，因为展厅中的一切元素：标灯展背景墙等都是构建起展览语言的工具
和营造特定展览环境的手段，毫无疑问地说展览空间中每个个体都不是独立存在
的，策展人有意识地将这些独立的东西排列组合后呈现在观众面前，通过空间的
布置预设了时间性的文本，展览开始之后随着时间的推移，策展人留给观众的问

题和解答方式都在展览中有迹可循，在这个方程式中艺术品和观众共同参与到解
码中。展览空间的细节性因素都是塑造展览框架的重要特征，艺术评论家普莱茨
奥斯认为：“画框并非一堆木料，用来指派立面作品的艺术重要性。塑造框架是

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