Page 155 - 美术展览及陈列设计研究

第四章 新媒体背景下美术馆展览交互研究

氛之中。媒体艺术，无论是装置艺术还是录像艺术，在工作结构和时间结构上提
出了许多全新的问题，这些问题已不再处于艺术史的惯常话语的视野之内。当代
艺术的各种博物馆作为一种机构日益变成为陌生的艺术景观的舞台。“一个根茎

不断地在符号链、权力组织，以及关涉艺术、科学和社会斗争的状况之间建立起
连接。一个符号链就像是一个凝聚了异常多样行动的块茎。”如果说现代艺术作
品构建出的“白盒子式”展示空间，是为了隐藏展示背景、突出展品、强调秩序感，
构建同质化、无色彩的展示环境的话，那么当代艺术作品与开放的展览空间的结

合，则为探索异质化、多元化的展示环境提供了更多的可能。“展场即展品”，
展览空间不再是无表情的展示背景，而是与展品一起介入展览，成为展览的一部
分。探讨展览的多种符码模式，消除展品与观众的主客体式二元对立，重视差异性，
实现各种展品的多元异质链接，为当代艺术创作与展示提供多种可能性、为展品

提供多种体验方式、为艺术作品提供不同的解读视角是当代艺术展览馆展览空间
追求的一大宗旨。例如，由日本建筑设计师矶崎新设计的中央美术学院新美术馆，
位于望京花家地南街 8 号中央美术学院内校区用地东北角，建筑占地面积 3546
平方米，总建筑面积 14777 平方米。新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙

与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切
割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的
需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变
化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。在美术馆建筑物内部，中间没有立柱，

形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形和三角形采
光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。内外部空
间不再作为区分展览空间与非展示空间的界限是中国当代艺术展览馆发展的一大
趋势，如上海当代艺术展览馆可以作为市民多次往来的娱乐场所，因此在设计中

巧妙地将博物馆融入周遭的都市。观众不只来欣赏绘画，还可以到屋顶花园散步，
或者观赏周围的人文景观。同时，也是对作为“透明幻想”空间的超越，谷口吉
生的设计力图使观者处于一种具有再塑造能力的位置。再如在中央美术学院美术
馆举办的视觉文献展，展厅的设计采用了弱化展墙的概念，不采用实体的墙面对

各个展览版块进行空间区隔，而是让空间与空间之间相互渗透的关系。采用一种
“轻结构”的写真布帘装置，这个装置用轻型钢管作为支架，与墙面呈 90°角
固定于天花板，版块标题高精度喷绘于写真布帘上，这样既形成了版块区隔，又

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