Page 163 - 美术展览及陈列设计研究

第四章 新媒体背景下美术馆展览交互研究

览本身也可以看成一种美学装置。
艺术展览代表了美术馆中的灵魂和精神内涵，已经不是简单地展示美术馆收
藏品和展示艺术家艺术技法的平台，当代艺术展览用更多元化的艺术语言参与到

社会活动和与人的交往互动中，引导大众艺术的审美趣味、探讨社会文化的潮流、
激发各艺术间的碰撞与发展。艺术展览作为美术馆对外重要的媒介，可以体现美
术馆本身的艺术态度，展览的成功与否也直接决定了美术馆在社会文化中所处的
地位，因此在艺术展览中所探讨的问题不应该局限在空间和时间的限制下。传统

意义上的展览模式侧重对艺术史的解读与重构，而当代艺术展览则更注重跨领域
和反映时代的精神，很多展览在策展初期就已经预设好问题并通过这些问题来收
集艺术作品，策展人与艺术家的协助更像共同完成一件新的艺术品，这种展览思
路在主题展和双年展中得到很好的验证。

如今观众在美术馆的展览中所希望看见的艺术品，除了在艺术史中已经有一
定地位的收藏品，更多的是对艺术品背后所反映的文化与时代精神的关注，这些
贴近生活的现实反映远比艺术本身更为吸引人关注。2019 年今日美术馆的文献
展中对人与人、人与社会间关系的缝合使观众可以认识到自身与其他关系所产生

的裂痕。中央美术学院的“CAFAM 泛主题展”总是通过艺术展览的形式探讨城
市发展、社会政治、人性探索等不同领域的问题。艺术展览不再是为了展示物品
而存在的孤立的空间媒介，美术馆可以通过艺术展览的形式介入当代文化的语境
中，提出更多的问题为更多艺术家和观众构建想象的空间与交流的平台，艺术展

览作为美术馆的媒介与现实社会产生积极的互动的关联，对社会的进步和艺术的
发展起到了推进作用。
2. 艺术馆展览语言是对艺术史的书写
艺术史的书写方式有很多，每一件艺术品的创造其实都是艺术史的书写。我

们置身于美术馆中，所看到的艺术品都是艺术史的呈现方式，这也是一种对艺术
史的叙述。如果说走进美术馆中与走进艺术史的意义等同，那么艺术展览也可以
被看做一场书写艺术史的过程，学者周宪指出：“如果说理论话语本身的探究只
是艺术史的一个层面的话，那么艺术史的另一个更为重要的表征形式则是博物馆、

展览等社会体制，两者相互作用，互为依存。”
美术馆作为社会中艺术展示的殿堂通过自身的影响力为艺术品和艺术家们进
入艺术史提供了可能性，美术馆的发展让更多观众自觉走进美术馆中学习和欣赏，

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