Page 168 - 美术展览及陈列设计研究
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美术展览及陈列设计研究
有的艺术情感或思想传输给观察者，而采取了艺术家抛出一个客体，而观察者可
以见仁见智对其进行基于自身观点的读解的艺术讨论形式，此类艺术品的创作更
多体现的是主体的抽象性与创作活动的共同参与性。艺术家在其中只是作为观点
的提供者出现，而并非决定者，不同的观察者在接触到艺术作品之后都可以形成
自己的艺术思想与对作品的主观评价，而这一看法和评价并无所谓对错，不同的
人之间的思想和反映在艺术作品评价上的差异性也是艺术作品的一部分。一些新
的媒体艺术作品，在其交互性展示的过程中其实并未完成艺术品的整个创作，而
是处在创作过程中，而观察者对于艺术作品的看法与态度也是艺术创作的一部
分。这就使得艺术审美的外延大大拓展了，艺术创作不再仅仅局限于艺术家的个
人活动，而带有社会公众性质，其可以承载更多的人文思想与对社会公众普遍审
美心理与价值观的反映。著名艺术领域研究学者罗伊c阿斯科特指出：“一个人
首先必须连结，并全身融入其中，通过艺术品跟他人形成互动，而这会造成艺术
品的思想和价值由于他人的意识发生的转化而表现出新的影像、关系、思维与经
验。”“图像艺术消弭观察者跟艺术家之间的界限，打破了审美的单向性，终结
了由符号的单一指向与解释，而让艺术变得更加抽象，多义，形而上。”
新媒体艺术生产者这种新型的审美主体，这种变化表示艺术作品的观看者拥
有艺术思想的接收者与艺术作品的共同创作者两个身份，而通过与艺术家之间基
于作品的互动而带来的一系列变化创作出作品的整体。
（二）交互体验的审美范式
康德在《判断力批判》一书中讲道：“人的所有情感中，只有对美的欣赏所
带来的愉悦是只有正面的积极意义而不具负面价值的，其脱离开官能上功利价值
对于人感官的影像，而带有超越理性的对美的直接反映。”传统意义上的艺术审
美通常被形式所局限，而只能实现艺术家向受众的单向审美思想与情感传递，而
所为艺术作品的观察者与欣赏者，并无法将自己对艺术作品的感受或反馈传达给
艺术家而获得跟艺术设计者之间的沟通，这就使得传统艺术作品往往强调在静观
中细细品味和咀嚼而达到审美价值的体现。
新媒体艺术就此类传统的审美范式给予了挑战，而在审美思想上发生了很大
的突破与创新，更改了传统的审美范式，强调主体跟受众的双向交互作用在形成
艺术价值方面的作用。这种体验是双向的乃至是多向维度的。
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