Page 170 - 美术展览及陈列设计研究

美术展览及陈列设计研究

就是不断地事件创造与主题延伸，其中任何一个主题或事件都同时也是其他主题
或事件的素材与推动力量，而这种多元叙事的结构是传统艺术形式所不具备的。
新媒体艺术由于追求的是艺术审美价值的交流与沟通，其并不存在对一件事物的

统一或定性认识，而具有将事物作为素材引发艺术思考，将艺术融合于对艺术的
反馈之中的非线性特征。这使得新媒体艺术在艺术的欣赏者与创造者之间并无严
格的身份限制，欣赏者同时也可以作为创造者参与到艺术创造活动中去，而创造
者也并不能主动艺术作品的走向与发展，而仅仅能作为其中一个主题的推动者与

素材提供者，这就使得新媒体艺术具有较高的大众参与性，其体现在多对多的信
息传播与基于艺术作品的交流沟通上。新媒体交互艺术的审美体验一方面体现在
艺术作品的审美价值创造与反馈上，同时也体现在艺术作品的不断发展与修正上，
一件交互式艺术作品并不需要最终完成或定论，而往往需要依据观众的反映或评

价而不断更新发展，观众对其的反馈带来的影响会成为艺术品的一部分而加入创
作活动中去，这使得新媒体交互艺术不再是艺术家向观众的单向思想或审美价值
的传播，观众也同时拥有一定艺术创作的主动权与参与权，这从根本上解构了传
统意义上艺术作品创作的认知与审美模式。

（三）虚拟性
虚拟性的审美特征集中体现在主要体现在新媒体交互艺术通过虚拟时间与空
间而为参与者提供的以技术模拟现实的虚幻体验与真实世界的交互。很多博物馆
里在其作品展示方面，往往可以通过技术手段模拟跨越时间与空间的不同场景，

此类场景尽管在历史上或某一地域是真实存在的，但在艺术展览中不过是以虚拟
技术对其的复制，而尽管这一复制品是明确告知参观者是虚假的，但依然可以带
给参观者十分生动的，犹如身临其境的感受和体验。而追求这种虚拟性就是新媒
体交互艺术的重要艺术追求与表现特征。很多交互式的展会都大量使用数字模拟

技术，通过现代科技以多媒体数字技术模拟出一个虚拟环境，从而带给参加展览
会的观众十分新奇独特的体验。此类模拟从对自然环境的模拟，到对历史场景的
模拟，从对宏观宇宙的模拟，到对微观粒子内部的模拟，涵盖了很多正常环境人
无法深入的场景和环境当中，从而以高科技虚拟技术为参会这提供独特的参与体

验。通过让观众置身于变化的虚拟场景中，增加了博物馆交互艺术带给观众的审
美体验。
跟传统艺术主张的原创和反对对真实毫无差异地等比复制不同，虚拟艺术中

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