Page 171 - 美术展览及陈列设计研究

第四章 新媒体背景下美术馆展览交互研究

艺术家可以没有自己的观点，而仅仅是对某一现实场景的再现，其场景可以不经
过任何美化加工，只要虚拟的体验是强烈的，其依然可以算优秀新媒体交互艺术
品。而此类艺术品通过纯技术手段也能够实现，打破了传统艺术领域艺术家必须

拥有审美思想与审美上的主观追求的常规艺术品创作模式，而使得艺术跟技术之
间的区别变得模糊起来。
（四）沉浸性
沉浸理论（flow theory）于 1975 年由 Csikszentmihalyi 首次提出，解释当人

们在进入某场景或投入某活动中，因注意力过于集中在场景或活动中，而不注意
其他的外部知觉带来的影响，这就是人进入的沉浸状态。
环境塑造人格大师 Olafur Eliasson 的成名作之一，在泰特现代美术馆做的
大型光装置“The Weather Project”，这个作品简单来说，就是他在美术馆里放

了一个终日照射着你的太阳：与 team Lab 花花绿绿的幻彩灯光不一样，Olafur
Eliasson 造的这个橙色太阳基本没变化。但是很多人一次又一次地去参观（最
终吸引了 200 万观众），他们躺在地上，有的甚至在地上拼出反战标识：Olafur
Eliasson 当时在展览上向观众发放了一些问卷，里面包含这样的问题：气象条件

有对你日常生活造成很大改变吗？你觉得忍受你周围的人跟忍受天气（的变化）
体验是差不多的吗？工作的时候，你对你工作环境以外的天气变化能感知到多
少？我觉得如果我去了，也会想回答这些问题；如果我去了，也会想躺在那地
板上。

艺术本质上来说属于情感或审美思想的传递，而情感或审美思想中有些强烈
而突出的情感以完全基于现实理论的方式所传达的效果跟艺术创作者的主观意愿
之间会存在一定差异，因而创作者会扩大自己的主观意愿，将其以夸张的方式呈
现在艺术品当中，从而获得受众对这一主观意愿和感受的认知，而沉浸就是将创

作者主观意愿加以夸大表现与超现实表现的一种手法，其形成的场景氛围是艺术
家的主观思想的再现与体验的传递。

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