Page 58 - 美术展览及陈列设计研究

美术展览及陈列设计研究

（二）美术馆展览陈列中自然光的重要性
1. 美术馆内部空间泛光的世界
从中世纪到工业革命，虽然建造技术和材料性能有限，但人们对自然光的运

用没有不表现出谨慎的、理性而严谨的。例如中世纪哥特教堂应用了新型结构飞
扶壁，从而解放局部墙体变成窗引入象征天光的自然光。现代建筑结构解放了窗
这一构件，自然光这种资源也脱离了束缚获得解放，从有限引入变得可以无限纳
入建筑，从技术水平上消除了黑暗，导致了场所缺少了观者可以感受的独特性和

想象的空间，游者对空间中自然光的感觉反而因此变得贫瘠了。谷崎润一郎在《阴
翳礼赞》中说，荫翳造就了东方建筑美。在黑暗中，自然光闪现出宝石般的美丽，
光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入场所。因此，建筑师需要有意识地组
织空间和自然光，追求光明与黑暗之间的相互渗透关系，使得游者积极地从空间

获得体验的信息。
2. 美术馆空间自然光运用的重要性
与办公楼、住宅等建筑比较美术馆建筑更具独特性、公众性和文化性，因此
美术馆建筑在建筑大师们眼中更具创造性。美术馆建筑也由以前的“收藏、研究、

展览”单一功能向着“教育、传播、休闲”的复合功能发展，美术馆外观的设计
也逐渐摆脱了对称的庙宇式和中国传统的宫殿式，逐渐转变为既能体现地域文脉
延续又能体现空间艺术场所营造的多元符合现代美术馆。然而人们通常把美术馆
建筑理解为实体形状的建构，忽略美术馆这个以视觉体验为主要活动的空间塑造。

当代优秀的美术馆往往对空间中自然光这种无形的可塑物质显示出高度的重视与
利用，通过难以捉摸的光影现象、微妙的色调层次，使美术馆建筑超越本身的物
理极限，在满足使用的同时使空间更富有精神维度的情绪。诚如建筑师安藤忠雄
所见：“建筑并不是一个简单的形式问题。我认为它是空间的营造。”变化的日

光使得人与空间的关系处于不确定中，所以，如果没有赋予生命的自然光的抚慰，
空间就不是空间。
一个美术馆的价值和魅力，在于既有良好的视觉观展条件，又可以实现自然
光的艺术性表现，从而体现出美术馆空间的个性及参观者的体验性。因而，衡量

一座美术馆空间设计方案是否优秀，如何利用自然光是极其重要的准绳。

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