Page 126 - 新时期美术展览策划与创意升华

第三章 美术馆展陈空间研究

展品，同时因为展品年代较远且都为孤本，展陈空间的设计方案中必须使用到能
够为其提供保护的展柜。
本次设计方案将展陈的重点由作品侧移至艺术家本身，将生涯历程与创作历

程结合起来，以多样化的展陈空间形式来完整地复现艺术历程。所有的展品虽然
都为纸本，但是却可以突破展墙悬挂、展柜放置的单一传统展陈模式，充分利用
展陈空间中的各个界面元素，将艺术家过去所孕育的心血以新的形式展陈而出。
2. 空间设计

（1）五号展厅
即使空间当中存在着六根无法再处理的立柱，但是在扣除六根立柱的总占地
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面积（6×0.64m ）后，五号展厅的空间面积在三者当中也仍是最大的（621m ），
这也意味着空间的可自由使用率是最高的，为此将五号展厅作为设计的重点，着
力于把主要的展品都布置在该展厅当中。
因为五号展厅的空间平面接近正方形，同时展厅的中间存在着六根正方形截
面的立柱，在推进了几份早期的展陈空间设计方案后，决定以展厅中原有的六根
立柱为基础，结合以展品的表现形式，废弃了早期版本中提出的一系列方案，重

新定下了“方正”“两分”以及“四方扩散”的基本设计策略。
从空间的平面造型出发，“方正”意味着整体空间基本保持了轴对称的布置
形式，“平整”成为整个展厅的关键词：交通空间、观赏距离、展墙设计、人行
流线、展陈区域，都是由简单的几何切割完成，同时又保持了轴对称（如图 3-30

所示），从而削减人在空间中对于站位和视觉落点的思考时间，减少观众需要不
断调整与展品之间的交互距离、位置、姿势所花费的时间成本，将更多的观展精
力留给悬挂在空间中的各个展品。
从空间布置的展品表现形式出发，“两分”则代表着空间中存在着动静分布

的两部分展陈区域（如图 3-31 所示），蓝色围合的空间为静态观赏区域，区域
内部设置了由投影仪循环播放的影像资料，人在其中保持站立或坐下的姿势进行
观赏即可；红色围合的空间为动态观赏区域，在区域中设置了以装置的形式来表
现纸本展品的画架组，人在其中需要根据自身与预先设计的装置来调整观赏的距

离，维持着不断走动的姿态，才能够完成整个展品的观察过程。两种互动节奏各
自不同的区域紧邻在一起，避免了展陈活动陷入单一的体验惯性当中，同时能够
为人提供不同的阅读节奏，在动静切换的过程中增加观众对展品的兴趣程度。

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