Page 168 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

从山间的亭子中，不难发现处于画面中上端的亭子，离观画者的视线较远。
亭子处于画面的远处，会带给观赏者一种遥不可及之感。人们在赏画时，一般都
是先看近处，由近及远，富有层次感。亭子处于山之高处，原本水平的视角被向

上拉长，这样便使得观赏画的人与画中的亭子距离拉长，增强了两者之间的距离
感，体现出画面的“高远”。从画面上来看，距离近，容易看到亭子的轮廓较分
明，能更多地抓住亭子的形貌；距离远，视线模糊，亭子不够清晰，让人无法抓
住视点，造成感官上的无法掌控。这是一种心灵上的落差，亭子处在高山上，亭

的重心便随之升高，山险，于是亭子也随山的险峻而显赫。人们随视觉的移动，
想象自己登上这样的山亭，内心也会随之动荡震撼。画家有意制造如此险态，将
亭画在巍峨的雄山之上，意在引导观看者慢慢将视线抬高，激发人们的内心，营

造出更有气势的自然境界。
2. 山脚之亭
山脚下的亭子，相比山上的亭子，从气势上来看，并没有那么险峻。山脚

的亭子，首先是处于整个画面的近处，绘画中基本遵从“近大远小”的画法，近
处的亭子，大多是比较大，重心低，看上去比较稳重。不过亭子再大也比不上山
之大，亭子依偎在高山脚下，可衬托出山的高大。这样一高一低，一大一小，高

低起伏的构图，形成了一种气势。像清代范玑在《过云庐画论》中也提到：“作
画莫难于丘壑，丘壑之难在夺势，势不夺则境无夷险也；起落足则不平庸，收束
紧则不散漫；时而陡崖绝壑，时而浩渺千里，时而遇之意远情移，时而遇之惊心
动魄，旷若无天，密如无地，萧寥迫塞，同是佳景。”这句话就是说，绘画中，

最难画的是山丘的气势，画不出那种气势，山就不险。画山势要起落得当，不能
随意。于是山水画家借助亭子与山形成对比的这一特点，制造出山的士气。从视

觉上形成反差，亭子造型虚空、通透，山密闭、厚实，亭虚山实，这样虚实结
合，一方面是有着相互补充的作用，另一方面又相互依存，使得画面更加耐人
寻味。
以夏圭的《雪峰寒艇图》（图 4-5）为例。在这幅图中，画家以小亭之小，

来突出山体之高大雄伟。虽然从画面来看，山只画了一部分，而且很虚，但这一
点都不影响山体磅礴的气势。尤其是和小巧的亭子形成对比后，更显得山体的庞
大。山体画得虚而舒张，亭子却显得实而拘谨，只是山本应该实，亭本应该是虚，

160