Page 167 - 现代服装设计中的文化表达

第七章 刺绣文化底蕴的实践

私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融
汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过
许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如 《车马图》、
《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径
庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要
成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标
明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、
变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
第三，民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永

寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，
由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外
圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。
如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪
这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大
小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比

划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚
劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂
直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接
的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很
重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
拼布艺术的综合结论：
中国传统拼布艺术起源于早期的农业社会，由于物资匮乏，资源有限，人们将旧衣
物的边缘等未损坏部位与裁衣用料剩下的碎布拼接缝制在一起，以满足基本的生活需

求。一些典型的传承下来拼布服装有儿童百家衣、明代水田衣以及百衲衣等；二是中国
传统拼布的工艺形式可分为两大类，即“拼”和“补”。拼，是中国传统拼布中最为常
见、最为简单的工艺技法。补是指通过拼接或镶缀等工艺在服饰品上补上其他面料，形
成一种新的装饰效果。这种工艺形式在中国传统服饰中应用非常广泛。中国传统拼布艺
术在历代服饰品中的形式是制作工艺由简到繁，功能上由实用到美观的过程：从先民的
无意拼缝到后世的有意设计，形成多种形式并存发展的现象；三是在审美艺术方面，中
国传统拼布以其独特的构成形式为载体，表现出色彩、肌理、秩序、工艺的独特之美。

中国传统拼布是民族的记忆，体现着祖先的智慧，无论是从传统文化的角度出发，还是
从现代服装创新设计出发，传统拼布均有极强的研究价值；四是中西方拼布艺术在时代
的不断变迁中，形式上出现了不同的具体表现，中西方拼布有相同之处也有存在着一定

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