Page 135 - 新时期美术展览策划与创意升华

A 新时期美术展览策划与创意升华
rt Exhibition Planning and Creative Sublimation in the New Era

如石头、金属、陶瓷、玻璃等，由于光照对他们的损害不大，所以主要从展示效
果以及观众观展要求角度考虑，做到环境照明均匀，重点照明能强化展品特点即
可。对于陶瓷展品而言，为了展示其外形、结构、透明度，最好将它们放置在一

个低照度的背景中再用柔和的光线对其进行重点照明。
不科学地利用光会对平面藏品产生“光漂白效应”危害，顾名思义，就是指
染料在光照作用下发生褪色。在光里并不是像我们想象的是由一个个平等的粒子
组成，也是有能量差异的，每个包对应一个“光子”，光子的能量越大造成的化

学破坏也越大。
自然光在展厅中运用时一般多为间接照明，合理控制自然光的强度和质量。
例如，将自然光通过界面的反射板多次折射后照射在展品上，从而保证在节约能
源的基础上实现自然光的良好显色照明。

2. 场景陈列照度量的需求
现代陈列对观者互动、参与的关注，使得各种场景装置艺术被逐渐被应用于
美术馆陈列中，实现观者与展品交流互动的初衷以及表达策展者理念、内涵，使
得观者沉浸于其营造的视觉和精神空间之中。在场景的塑造中光是一个元素，不

同的场景形式对光的要求也不相同。
（1）沉浸式场景陈列
沉浸式体验其实可以理解为“进入其中”的艺术体验。我们从中世纪晚期的
哥特风格教堂可以窥探一斑，自然光透过教堂的彩色玻璃窗洒落在室内形成神秘

灿烂的景象，整个平面呈现拉丁十字强调纵深感，加上唱诗班圣咏的声音刺激，
使进入空间的人感觉到仿佛进入天国。在早期美术博物馆中我们也可以看到一些
追求视觉体验雏形。例如，通过大尺幅艺术作品占领整个空间，让参观者无法逃
离图画对人视觉的控制，参观者进而产生深刻的思想领悟，达到人在其中的体验

感，如上海余德耀美术馆展览的《雨屋》（如图 4-1 所示）。在二战后，因为人
们饱受战争的痛苦，所以艺术家更想让观者沉浸在一种欢乐的空间气氛中，感受
到充满希望的力量。这时艺术家通过设置一些视觉装置，让观者产生时间和空间
的游离之感，获得一种沉浸式的欢乐体验。

沉浸式展览指观众可以进入作品中，甚至参与作品创作，而不是仅在作品外
观看的展览形式。沉浸式展览装置多是采用声光电等元素来呈现，从某种程度上
来说属于新媒体艺术，也可以算是空间艺术。通过作品在尺度上的夸大，以及置

128