Page 101 - 美术馆展览陈列研究

第二章 美术馆艺术展览形式

什么可以成为艺术而非艺术到底是什么，对展览建筑空间的使用、如何让艺术更
贴近大众化、生活化都是当今艺术展览的研究课题。社会自由意识形态为艺术发
展提供支撑，这种艺术随着社会的发展而不断变更，而美术馆的变革恰好可以成

为文化交融的支撑点，正如贝尔廷所说“当代美术馆可以说是全球性的，因为它
呈现的当代艺术生产不受地理位置的限制，也没有西方现代主义的那种历史性。”
中国的艺术展览总是呈现出两种发展趋势，一种是突破地域的限制在世界范
围内取得自由和开放的状态，模糊国家间文化差异和思维定式。另一种是摆脱历

史束缚在时间上呈现多元发展，所涉及的问题和艺术理念也更为广泛。美术馆作
为艺术的载体和知识建构方式的集中场所，其话语权是通过展览的形式来实现的，
展览可以围绕艺术认识的产生和艺术思维的形成来展开，这两种系统的延伸不仅

在感官上带给观众刺激，也在思维方式和精神理念上引发观众思考。一个完整的
艺术展览从主题策划到场地布置，大到藏品的运输小到标签的粘贴都会时刻营造
一种认知模式，整个展览所表达的内容在整体的结构和展览空间与藏品的关系中
不经意间传达给参观者，引发观众对艺术及更多因素的思考。在当代艺术展览中，
展览本身的精神内涵远大于展览本身所展示的艺术品，它的叙述方式和价值理念

所具备的指向性，它本身所包含的观点和学术性思考构成了现代知识成产的过程，
这些都为参观者提供参考使他们认识到世界是正在不断发展的。

二、美术馆艺术语言的变化

（一）美术展览的实验属性
如今美术馆可以看成一个实验室，而艺术家和策展人共同成为实验者对艺术
展览的空间进行不断的改良和实验，激发出更多艺术创作的灵感和展览的精神源
泉。高士明曾经说过：“一个引人入胜的当代艺术展览，应该是一个极富挑战的

研究，一个充满梦幻期待的实验或是一项足以填补展览史某一空白的创造发明。”
尤伦斯当代艺术空间在 2016 年举办过“艾默格林和德拉斯特北欧双人展”，在
这个展览中可以看出当代艺术展所具有的实验性。首先尤伦斯当代艺术中心将自

己的大厅重新改造，模仿艺博会的场馆搭建了很多临时的结构复杂的展墙呈网格
状排列，把尤伦斯内部空间划分成不规则的矩形展位，这是为了模仿商业博览会
所临时做出的展览形式，该展览展出了两位艺术家在过去的 20 年中创作的 80 余
件作品，这 80 余件作品被杂乱地摆放在各个展位中，有的甚至呈半包裹状态，

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