Page 102 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

作品随意的摆放仿佛展览已经结束艺术品开始撤展的状态。这种实验性的策展方
式以全新的视角解读了两位艺术家的作品与艺术实践，在不同的艺术语境中建立

联系讨论他们艺术中不断重复性的主题。
（二）美术馆载体的实验性
以美术馆作为艺术实验的载体是从美术馆的职能为出发点的，美术馆作为公
共教育场所每一次展览和艺术活动都是具有教育意义的，著名哲学家杜威认为思
想是一种工具，能解决人们所遇到的问题，他强调体验对教育重要意义，而美术

馆在艺术体验中潜移默化对观众进行艺术教育。很多博物馆学者都认为新进的教
育理论应该在博物馆、美术馆环境中产生，在拥有丰富藏品和文化底蕴的支撑下
美术馆可以充分调动观众的学习热情。艺术展览作为美术馆普及艺术教育的方法，

在展览中进行教育实践，提升参观者的审美能力和思维方式，是构建主义代美术
馆想要达到的效果。
美术馆应该更注重方式上的改变和实验，如何培养固定的观众群体和提升展
览的学术性，怎样通过自己的优势来吸引那些没有艺术基础的观众，使他们心甘
情愿走进美术馆接受艺术熏陶，这并不是一件容易的事情。在很多美术馆的展览

中，我们看到千篇一律的题材和保守乏味的展览并不能吸引观众的兴趣，所以进
行艺术展览的改革和艺术教育的实验是美术馆刻不容缓的研究方向。如何让观众
从自己熟悉的生活中出发理解艺术，或许是让观众与艺术展览间展开互动并产生

联系的方法，在展览中添加一些新元素来吸引观众展开想象的空间，从而激发出
他们的观看热情并在兴奋状态下接受更多的知识，同时也进一步扩大了美术馆自
身的影响力。
（三）跨科学与跨领域的合作

艺术的迅猛发展使原本的艺术思维不断拓展，艺术不再是一个独立的领域，
一个完整的艺术展不但需要艺术家和策展人的共同努力，还要借助很多不同领域
学科的帮助，例如建筑师、设计师、灯光师、音响师、社会学者等等，跨领域的
展览是当代艺术展览重要的思想特征，它主要体现在两个方面：很多临时策展团

队的跨学科和跨领域。在传统意义的展览团队当中一般仅有艺术工作者和场地布
置工人，而随着策展人的身份变化，其担任的社会职业越来越多，所策划的展览
类型也越来越丰富，所需要的展览团队也更加多元和开放，这个团队里有专职的

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