Page 249 - 古代艺术理论与山水画创作

第七章 水墨山水画的综合表现研究

他们可以把水墨画的书写意味进行淋漓的发挥。然而，现代人的书写工具已经不
同于古人，更多使用碳素笔、钢笔来进行文字书写。至于绘画，更多科班出身的
画家是从运用铅笔作画开始的，这就使得水墨画家在进行作画时，必须掌握一定
的笔墨技法。从笔墨技法上来讲，用笔与用墨产生的效果又有皴、擦、点、染和

浓、淡、干、湿等形式。墨分五色又有焦、浓、重、淡、清。说到笔墨审美经验，
历史上代表性的水墨画家都有自己独创的表现手段与笔墨风格：披麻皴、斧披皴
等皴法，及笔线所形成的淡、雅、幽等风格。这些正是水墨山水画有别于西方点、
线、面等构成语言的精妙之处，独具中国特色的民族性表意语言。

线条在一定程度上成为水墨山水画笔墨形式语言的主要造型手段，是画家在
创作实践中对自然物象的态貌进行抽象性概括、归纳后的结果。画家在运笔时产
生富有变化性的笔线，营造出抑扬顿挫的节奏感。具有书写意味的笔线具有不同
的笔墨形态、意趣和品质。这种凝练的笔线，在画家创作实践过程中不断被肯定，

最终成为历代画家对自然山川特性的客观性总结，也是对社会文化有一定的积累
以后表达出含有个性特征的主观情感，于是笔线在精神层面上被赋予更高的要求。
笔线划过纸面，留下清晰透亮的墨迹，在这一过程中，笔线的运动感伴随着墨汁
在纸纤维上渗化，敲响了一曲美妙的协奏曲，而静谧的墨迹正是这一过程的直接

记录者，墨色形态正是笔线的迹化，共同构成了动态化的静谧。中国画笔墨形式
作为绘画语言的一种，在画面呈现方式上承担表现自然物体的立体感的义务，但
是经过艺术的加工、提炼，抽象性的笔墨语言趋向于律动的节奏感。水墨画中的
笔墨意象形态，肯定具有自然物象的外在轮廓的形似成分，但是它已经成为人格

化了的，具有象征、装饰意味的形式，即笔墨形式。笔墨意象形态形成过程，其
实也就是笔线与墨象的迹化过程。其动态化的时间属性已浓缩于抽象化的平面空
间。因此，水墨画的笔墨语言是一种具有时间特性的动态化的空间形式。水墨山
水画笔墨语言的时间属性，不像具有强烈节奏感的音符，其动态化的形式在相对

静止的空间之中活动。在画家按、提、顿、挫的运动过程中，笔迹的运动感随之
洋溢在了画面之中，其中饱含了笔墨语言自身鲜活的生命力。然而，它的笔迹已
经落在纸张上，它又是已存在的“静”，笔线的动态与静谧又是辩证地存在着。
在一定程度上，水墨画以极具稳定的工具材料和较为纯粹的笔墨技法创造丰富多

变的精神境域。
由于当代文化语境的变化，水墨画家在谈论“笔墨”时总是过于拔高笔线的

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