Page 247 - 古代艺术理论与山水画创作

第七章 水墨山水画的综合表现研究

二、新型“墨”材料的使用与水墨语言的延展

（一）新型“墨”材料的尝试
当代水墨画家在追寻笔墨本体独立审美价值的同时，强调笔力、笔势、笔姿，
进一步挖掘多种“墨”材料的潜在价值。墨韵一般是指在运墨过程中，墨色留在

画面上的痕迹所散发出的深层意味。由墨色的深浅变化而引起的墨色团块的层次
感，以及各个墨团之间互相关联所产生的视觉体验上的节奏感。这种感觉不同于
连贯的笔线所带来的明快、绵长或者紧凑的持续性的舒畅之感，而墨韵是跳动性
的，在视觉上给人留下叠层性的感受。墨韵是与笔势息息相关的。宿墨因其自身

的几乎不含胶特殊属性，在落墨后，画面显得乌黑光亮，加深画面深色，亦可作
醒笔之用。而焦墨几乎不含水分，用作绘画，多呈干裂秋风的笔墨样式。古代画
家所用的墨汁一般是墨锭和水研磨而成，墨色细腻且层次丰富，特别是焦、浓、
重、淡、清等墨色分层的表现方面尤为明显。

在当代，江南的一些画家开始尝试新型“墨”材料用于山水画的创作，这种
尝试为水墨山水画作品带来新鲜的视觉体验。越来越多的水墨画家开始采用不同
于传统意义上的墨汁作画，有些画家尝试一种在日本美术颜料中被看作不起眼的
墨膏。多数画家在尝试以后对它产生浓厚的兴趣，墨膏不仅可以营建奇特的笔墨

视觉效果，而且为水墨山水画的笔墨语言带来新鲜血液。墨膏并非中国人熟知的
墨汁，而是一种化工染料，并且与墨汁的性能有极大的不同。因为其自身属性的
原因，墨膏不适宜用作焦墨山水的创作，它在用色极淡的情况下“也能显其笔触
的轮廓边线，墨色脱溢出笔触之外，既有滋润感、又能见笔触美，内骨外肉，相

生成趣。”
何加林在创作《氤垄既望图》（图 7-13）时用到了墨膏，谈到使用墨膏的体
会：“传统的墨在水里溶化时，渗透的形状成针刺状，而墨膏成棉絮状。”又说：
“特别是当把纸张打湿后，由于墨膏本身的胶质，依然可以在很湿的纸上进行写、

画，并常常出现意外的艺术效果。”由此可见，当下新型材料的使用，会为笔墨
语言带来更多的新鲜性水墨视觉效果。墨膏更容易显现出细微的墨色变化，而且
便于欣赏者看清笔墨痕迹的行笔。在表现江南山水的雾蒙蒙状态或者雨后山水形
态时，更能发挥它自身的特性。水墨画家在尝试化工染料的时候，亲身体验墨膏

带给绘画的独特效果，很容易表现细节处的变化，能够很轻易地画出灰色调子，

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