Page 259 - 肖邦与音乐美学
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第七章 肖邦大型钢琴作品音乐美学分析
3. 再现部
作曲家采用缩减再现的方式，对呈示部的主部乐段进行了完整的再现，随后
对第二次再现进行了艺术化的处理，即完成了主题动机之后，引进了副部材料来
拓展其再现，在进行了快速的调性游离之后再次呈现主部主题材料，在 f 小调上
结束。最后乐段加入的乐队补充进一步拓展和丰富再现部的内容，强化其音乐色
彩和情感表达效果。总体来说，无论是激情飞扬的第一乐章，还是清新雅丽的第
二乐章，抑或者是热情奔放的第三乐章，都充分展现了肖邦沿袭古典主义曲式结
构并自由创新布局形式的作曲手法，他大量运用歌唱性旋律和装饰性旋律，创造
性地引入波兰民歌节奏和玛祖卡节奏，打破了反功能和声进行手法的钢琴创作特
征。这些都无不彰显了《f 小调第二钢琴协奏曲》所蕴含的浪漫主义、民族主义
的风格特色，其创新精神以及所表现出的创新手法值得我们深入地学习和探讨。
总体来说，肖邦的作品第一要有 legato，音乐要从头唱到结束。其次要注意
控制左右手的力度变化。第二就是所有的装饰音都不能匆忙，要从容，注意到每
一个装饰音的音色。第三就是乐句和呼吸，要严格按照乐谱上的标准，这样才不
会偏离音乐的准确性，第四就是踏板的运用，可以灵活地变化。第五点是左手和
声的控制，运用很多不同的音型，这些音型有时包含了旋律，跨度也很大，要用
心听去控制连贯性和音色。另外就是他的作品节奏是很自由的但又是非常鲜明的，
rubato 需要在理解作品及很清楚节奏节拍的基础上加上自己的感受，适当的灵活，
而不是忘记拍子的无度自由。最后就是作品的每一个音无论轻重都要是有准备的。
所以在演奏肖邦夜曲之前，我们要先搞清楚作品是哪一个阶段的，才能准确把握
音乐风格。
弹好肖邦的作品，不仅需要研究谱面的音符和标记，更要用内心去感受。我
们在学习作品时，必须要有充分的想象力，才能设计每一个声音的效果。只有内
心的歌唱是不够的，因为人的情感是十分丰富的，我们首先要找到自己的状态，
然后在演奏时用声音来结合自己的状态来演奏。艺术门类之间是相通的，例如美
术和音乐，建筑和音乐等。所以我们要横向全面地发展，拓宽自己的知识面。不
能只顾练习和演奏作品，而是要深入全面地了解作曲家的美学思想，从音乐美学
的高度更全面地诠释作品。之所以选择这个题目是因为，艺术美学对于培养及增
强大学生人文素质、全面地提高艺术修养具有重要的作用。
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