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第四章 美术艺术创作在服饰设计中的运用探究

作，明清雕塑的风格是以清新愉快为主。到了现代，雕塑的风格变得丰富，有立
体派、现代派、构成派等，不同风格流派使美术创作领域内容更加丰富，就像不
同风格的服饰设计使人们生活更加精彩是一样的。

2.创造性
服饰设计与美术创作同样都需要一种创造力，这是两者第二个相同之处。
在时尚行业中，所有的设计思路的中心就是创新和探索未知，很多设计师都有用
自己的品牌，这些设计师们都明白也都丝毫不掩饰创新对于看重流行的时尚界是

一件多么重要的事情。在时装设计中继承历史的经典风格会经久不衰，但是这种
经久不衰往往是在传统的基础上加之天马行空的创新思维，这样不仅能发掘经典
的魅力所在，还能完美地诠释一种新时代的新风格。美术创作中的创新更是艺术
家们创作艺术品之前的基础思路。19世纪法国雕塑大师罗丹的作品《浪子》《老

妓》等作品就是一种创新。这些作品告别了理想主义进入了写实主义，罗丹曾说
过：“在艺术中有‘性格’的作品，才算是美的。”这句话中的性格寓意有很
多，性格不是外在的美丑，是注重所表现的内在灵魂与思想，因此罗丹认为：
“自然中认为的丑，往往要比那些认为的美更显露它的‘性格’。”土等材料做

出了大量的艺术品以敬奉祖先，平息邪恶。美术创作强化了非洲的传统生活，这
些艺术品不仅影响了非洲的社会还可以使我们深度了解非洲，与他们的文化密
切接触非洲艺术也成为非洲男性女性自我肯定以及为世界文化贡献力量的重要
手段。

这种思想及美术创作手法就是一种创新，用一种近乎残忍的真实把悲剧形象
的肉体和灵魂完整地呈现出来，从而诞生了伟大的作品。
3.影响力
第三点相同之处在于两者的影响力。“服装是人类的第二肌肤”，服饰设

计在人们日常生活工作中起到了很重要的作用。服饰设计产品可以代表一个时代
的精神，它代表了这个时代的高雅文化、流行文化及大众文化。时代影响服饰设
计，服饰设计影响人们的观念及对社会对文化的态度。在20世纪早期，时装设计
师们通过银幕和时装的融合，推出了名人文化，在电影时代，名人主要来自荧幕

上的男女演员，这些被时装界和好莱坞精心打造出的名人们以其无与伦比的美丽
与时尚征服了观众。这些名人的处境以及媒体推出的时尚新秀，流行时装，引领
了人们当时的穿衣风格，受到了人们的追捧。

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