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第四章 美术艺术创作在服饰设计中的运用探究

提取，或做怀旧风格，或做另类设计，是经久不衰的一个设计形态。和服是有平
面感，大尺寸多层次的设计，它不同于其他衣服的严谨合体，属于一种立体的服
装风格表现出一种“禅意”，设计师们对和服的T形长款袍服进行改动变形，融

入自身的设计想法突出新的设计产品，高田贤三与三宅一生就是日本当代非常有
名的服饰设计师，和服的基本样式都成为他们设计款式的基础。高田贤三的设计
曾受到日本老家茶屋中穿着和服的女人的影响，创作出了以和服的多层次穿着及
较大尺寸为基本造型的西服，把立体感与较为严谨古板的西服融合在一起。三宅

一生的作品带有一丝禅意，三宅一生曾指出，日本有三种服装，第一种是和服，
第二种是洋服，第三种是“服”。而这个“服”则是意味着幸福。他的作品既非
西洋，又非东洋，超越了国家的界限，以解构的精神，来体现服饰的律动感。
根据社会价值观念，社会文化、地区所属地势、气候在服饰上会有不同的

体现。因此，社会学家、人类学家、教育学家、心理学家把服饰与生活的关系放
在了现代文化的重要位置。每个时期都由各个不同的体系交织在一起所组成。在
20世纪60年代的西方，由于社会当时形势，未来感服饰非常活跃，服装设计师帕
高拉巴那也以此为设计灵感，设计出一系列金属质感服装，战后的生活与生产的

激情带动时装业到达了一个新的领域，成衣和大众产品成为消费者的主要购买
对象，服装的前卫风格也产生于这个年代。由于文学艺术，社会思潮的影响，抽
象艺术、波普艺术等艺术形式为服饰设计师们提供了灵感，当时的时装整体感觉
是较为充满活力的，这种活力与明朗的风格反映了当时的大众文化和人们的消费

方式。
20世纪60年代出现的亚洲艺术家：“怪婆婆”草间弥生带着她的创作代表作
《永远的爱》步入人们的视线，之后的不久草间弥生第一次应邀参加威尼斯双年
展。展览上，草间的作品《自恋花园》把“爱”的讯息从时间的维度印象了人的

自身深处。如今草间的影响力已经从艺术圈扩散到了时尚圈。20世纪70年代末，
嬉皮士们提出了性爱自由及世界和平的口号，黑人灵魂乐也流行起来，服饰的风
格也在这混乱的年代中变得多种多样。嬉皮士们用喇叭裤、流苏大衣、长至脚踝
的裙子表现出自己的生活态度。性感着装，流畅贴身的剪裁，则代表了席卷美
国、欧洲的迪斯科热潮。这些表面看来随意、性感的装扮，其实映射出20世纪60

年代末乐观主义已经让路给了一些沮丧的政治事件，人们内心是焦动不安的，但
是在时尚业中，时装的发展脚步和潮流的变化一直是向前的。

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