Page 151 - 艺术视角与教学管理
P. 151
第四章 美术艺术创作在服饰设计中的运用探究
发生或是已经发生过的、熟悉的事物，穿戴在身的感觉也是真实的，可以直接带
给大家情感上的互动。而“抽象的图案或形态”相对“具象的图案或形态”来说
更加让人感到“琢磨不透”，不同的人会有不同的感觉，抽象可以说是从具象事
物中产生，抽取出来的情感形态。抽象需要在具体事物给人影响后，对印象以及
情感进行变形，在对事物进行重组，是一个较为主观的过程。有人说抽象即为提
炼，是一个去伪存真，去粗存精的活动，又有人说抽象是空间与捉摸不透、是不
考虑其他因素，舍弃个别，追求本质的过程。
19世纪，人们独立做主发挥自身想象的空间是越来越大了，西方国家各个
方面的发展都远远快速于东方国家，在服饰方面也是如此，20世纪的西方服饰的
设计已经从古典主义中释放出来了，现代感或者后现代感的服装成为服装设计师
们表达个性、思想的主要方式之一。在21世纪全世界的联系更加密切，经济全球
化、恐怖主义、战争、环境保护等问题的广受关注，表明了世界在向一个大格局
下行进，科学技、知识的力量成为主导者。在服饰设计方面，加工的手法更加五
花八门，科学技术在服装行业中充分得到应用，在制作方面已经可以用机器代替
人工缝制，图案的印制也可以通过电脑完成。在销售方面，经济的全球化也影响
了服装行业加入全球竞争、全球信息的行列中。由此可见，美术创合作未来的发
展趋势，即受到未来世界大局面的影响，又受到人们不断发展进步的文化水平影
响，科技含量也是必修要考虑到的因素。二者合作的一个必定趋势、未来世界的
整个局面与人们不断发展的文化思想是相互影响、相互制约的，不论以后的世界
局势如何，人们的文化水平、思想意识是不会后退的，只要具有自身独特的思想
意识，新的创造就会一直出现来影响整个社会。
·139·
