Page 146 - 艺术视角与教学管理
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艺术视角与教学管理
Art Prspective and Teaching Management
性又受制于他们自身对于“服饰”这一概念的思维定势。服饰的物质属性依然是
人们对其价值进行评价的前提。这就造成了人们对服饰作品的期待和评价标准是
有别于纯艺术品的。服饰除了要满足适宜穿着的服用功能以外，更重要的是它还
需要满足人们在社会生活中对服饰社会功能所提出的要求。人们的性别、年龄、
身份、职业，都使得人们对于服饰的选择和喜好有着明显的类型上的不同。人们
在选择服饰的过程中，一定会先考虑到某种服饰穿着后的社会效应，如能否树立
良好的着装形象，是否符合自身所需的社会效用和身份标识等。这种因素强烈地
支配着人们对服饰产品的判断、潜意识中也左右着人们对服饰产品的喜好，这使
其很难对服饰中的艺术价值做出客观的评断。即使联姻后的服饰产品确实具有了
令人折服的艺术含量，人们对服饰所包含的现实功能的要求也依然存在。对于绝
大多数消费者而言，要抛开对服用功能和社会功能的诉求，纯粹以对待纯艺术品
的态度来对服饰做客观的评价，从而进行更进一步的投资和收藏显然是过于苛
刻了。
二、服饰设计与艺术的审美
（一）艺术兼顾实用
艺术与实用，是联姻中需要共同兼顾的两个方面。服饰设计与纯艺术的联
姻不应该走向极端，需要避免为艺术而艺术的倾向，仅把服饰设计当作纯艺术的
一个品种。联姻的最佳状态是服饰设计与纯艺术创作相互融合与互动，提亮设计
的内涵。片面地追求艺术创造，割舍服装的物质属性，反而会将服饰设计推向
终点，陷入难以回头的“死胡同”。服饰如果完全失去了作为实用品的功能和属
性，丧失了其基本的服用功能，那联姻就脱离了服饰设计的本质意义，服饰设计
也会失去了特有的造物魅力。笔者认为联姻的最佳状态便是设计师和艺术家始终
游走在艺术设计与纯艺术两者之间的边缘地带，在这条边界上左右徘徊，翩翩起
舞。服饰在不失其物质属性和实用功能的基础上，同时成为艺术的物质载体和表
现道具。联姻后的服饰应该既能服务于基本的穿用需要，同时又能被赋予更加深
层的艺术感染力，平添加生活的趣味，它应将艺术糅合于生活之中，而非再次的
拆分。
（二）遵循工艺美术的审美原则
服饰设计与纯艺术的联姻应该遵循工艺美术自身的审美原则。联姻后的服饰
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