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第四章 美术艺术创作在服饰设计中的运用探究

的情感营销手段。用“随风潜入夜，润物细无声”的诗句来形容联姻的商业价值
是再贴切不过的了。在现代的艺术品市场上，那些动辄数千万的艺术拍品无一不
是独具特色的“情感”的产物，在每件艺术品的背后总免不了附加了一个吸引人

的故事或者一段奇闻佳话，人们在消费艺术品的时候更多的是关注艺术背后的情
感因素。所以，如果没有一个足以打动人心的故事，艺术作品就很难获得人们的
关注。而同样的，联姻为服饰设计所带来的就是这样一个使人津津乐道的时尚话
题，商家以艺术为名，为服装注入一个鲜明的商业亮点，使得服饰被提升到了艺

术的层面，并且有效带动其商业价值的上涨。可以说是情感创造了艺术，艺术又
带来了财富。笼罩于艺术的光环下，服饰产品便得以轻而易举地跻身上流，宛如
戴上了高贵且脱俗的冠冕，成了品位与格调的象征。
而根据人类社会的规律，这种上层的艺术品位，往往影响和带动着更广大

的普通民众的审美崇拜，并且能迅速成为大众追捧的对象，帮助服饰品牌及其生
产者建立牢固的群众基础，带来正面的社会影响力，最终获取更大的商业利益。
将看似非功利的艺术创造间接转化为现实的经济收益，联姻的价值便由此得以体
现。从某种意义讲，服饰设计与纯艺术的联姻使得现代商业文明与文化艺术之间

构筑起了新的价值观体系。

三、标示着社会文化发展的新方向

从更宏观的角度来看，服饰设计与纯艺术的联姻也代表着社会文化发展的

新方向。服饰及各种物质产品是一面反映时代潮流的镜子，也是划分各个历史时
期的文化与艺术思潮的一种根据。因为各种工业产品总是无法截然与每个时代的
艺术思潮和美学理念分开的。物质产品的形成方式，或者说设计的发展方向，往
往会映射出整个社会的意识形态与艺术观念。正如，19世纪的工艺美术运动提倡

传统手工艺的改革与复兴，反对粗拙、笨重的机器产品，本质上就反映出了在那
个特殊的历史时期，方兴未艾的大规模工业化生产与传统手工艺之间的矛盾与磨
合。再看20世纪20年代后，以“包豪斯”为开端的现代主义设计对实用主义与产
品标准化、功能化所提出的见解，倡导设计样式与经济、功能、技术的统一，同

样也反映出设计领域对工业化时代的认可和对现代艺术所给予的客观正视。回首
这些艺术设计领域中的几次变革，大到建筑结构，小到桌椅摆设无不体现出各个
历史阶段风起云涌的艺术、思想潮流，折射出当时社会文化的发展动向。而文化

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