Page 152 - 美术馆收藏与陈列

第三章 美术馆藏品陈列的理论及实践

家已经尝试过很多手段，在作品和观众之间建立起互动，而如今流行的沉浸式的
艺术形式也在这个基础之上，利用新的技术和材料，在观众的视觉、听觉、味觉、
嗅觉、触觉等全方位的体验上产生影响，以使观众沉浸其中。我们常可看到，装

置艺术利用我们生活中常见之物来构成整件作品。它可能只是美术馆一个小隔间
里的电视屏幕，也可能使用织物、机械、电子产品等在整个三维空间中编织和营
造出一个氛围。而沉浸式的艺术作品则在此基础上更多利用了新技术的手段，使
用综合媒介打造“沉浸式”场景。

二、美术馆沉浸式展览特点

（一）互动性
互动性应该是“沉浸式”展览最鲜明，也是最重要的特征之一了。虽然在“沉

浸式”这个大的门类里，有很多不同材质、不同科技应用的作品，但无论如何变化，
它们都有一个共性，即十分注重互动，注重观众在作品中的参与，甚至可以说“再
创造”。从某种角度讲，只有当观众完成了参与的过程，艺术家的作品才算真正
完成，作品本身的意义才能得到实现。“互动”所带来的沉浸，涉及物理学、心

理学、社会学等多方面理论来源，通过行为操作和感官体验来完成。甚至在没有
科技手段参与的传统艺术中，艺术家对“沉浸感”的追求也不少见。如庞贝古城
米斯特里别墅中酒神大厅的壁画，当时的画师在房间中以写实手法绘制了很多真
人大小的壁画，再配合宴会中光影、色彩、音乐、情绪渲染等手段，营造出近乎

虚幻的空间效果，好像画中的人物也是宴会上的宾客，增强了画面的感染力。这
在古典艺术中是并不鲜见的做法。随着历史的一步步发展，艺术家也掌握了越来
越多的科技手段营造“沉浸感”。尤其是进入 20 世纪后，新媒体艺术蓬勃发展，
艺术在理念上首次引入了“互动”这个特性，使人们在面对艺术品时不再置身事

外，而是主动参与其中，通过声音、触碰、肢体移动等方式与作品“对话”。在
与沉浸式艺术作品的互动中，观众的参与有两方面的效果：一方面，观众与作品
间的互动本身就是作品展现的一部分，“沉浸式”艺术的主体不仅包含作品的物
质部分，也包含观众的参与；另一方面，观众也承担了一部分创作者的责任，他

们与作品的每一次互动在改变作品面貌的同时也是对作品的再创造，每一件沉浸
式的艺术作品，其最终呈现效果与每一位观众的参与都是分不开的。既然由观众
完成，作品的最终呈现和每个观众在参与过程中的感受就自然带有随机性，每个

145