Page 153 - 美术馆收藏与陈列

A 美术馆收藏与陈列
rt Museum Collection and Display

观众的参与方式不同，随之引发的互动效果也不同，每个人看到的都可能是不一
样的作品，观众在这个过程中感受着创作的乐趣，也随作品的变换而产生不同的
体验和感受。

（二）科技感
“沉浸式”展览的出现和流行，很大程度上还要得益于科技的发展，这一特
征在艺术发展史的整个轨迹上也可见一斑。正如 20 世纪 60 年代末期，当电视走
进了大众家庭，电子媒体深入到社会的方方面面，大地艺术、偶发艺术、观念艺

术等与传统艺术相去甚远的新艺术形式就在此潮流下走上舞台，成为艺术圈的时
尚新宠。而在 21 世纪的头 20 年里，互联网的发展更是改变了人与人之间的沟通
和表达方式，当科技越来越深入到每一个人的生活中时，艺术一方面也在以自己
的方式探讨这种改变对人和社会的影响，另一方面则是尝试在自己的创作中加入

科技元素，运用声光电等新媒体手段赋予作品新的生命力，打破了这两个本来毫
不相干的领域之间的隔阂。从此，艺术不再局限于裱在画框里的绘画或静止陈列
的装置，它开始变得更具动态感、更具实时交互特征。随着科技越来越多地走进
创作，新时代的艺术表现形式也开始走向多维整合。同时，新的技术条件不仅催

生出了新的艺术形式，也引领了新的审美趣味。
（三）趣味性
趣味性，是艺术在时代发展之下应对审美变化而提出的新要求。在此要求下，
艺术家在创作时开始将观众的感受和体验放到更重要的位置，通过场景和互动的

设计让观众更有参与感，使观众作为艺术的重要一环被“看到”。在展览中增加
趣味性，也是帮助观众从不同角度观看艺术、理解艺术的一种途径。艺术不应是
刻板的，美育更不应该是枯燥的。

三、美术馆沉浸式展览的关键内容

（一）光与声
光与声音的利用是“沉浸式”展览的常见手段，二者常常相伴而生，所以笔
者在此也倾向于将二者放在一起讨论。光在艺术中的广泛应用始于 20 世纪 60 年

代中期的欧普艺术，它灵活多变的表现效果深受艺术家欢迎。不同明暗、不同色
彩、不同形状的光影变幻莫测，在各种光线的综合运用下使人产生超脱现实的视
错觉。艺术家将光进行不断的解构和重构，在色彩、形态、氛围等方面呈现出多

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