Page 158 - 美术馆收藏与陈列

第三章 美术馆藏品陈列的理论及实践

作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空
间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空
间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间

属性。艺术家布莱恩·奥多尔提出：“现代主义的历史被那个空间（展示空间）
塑造着；或者说现代艺术的历史和那个空间（展示空间）与我们看它的方式的转
变互为因果。我们现在看到的不是艺术，而是空间。”空间是构建展览的基础，
无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托

于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从
空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的
发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术
馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在

“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。
（二）美术馆的展览模式
1. 展览模式
展览模式包含两方面的内容：一方面是围绕艺术品的选择与排列，以艺术史

为依据构建的策展活动，它指示了展览模式的非物质性层面。另一方面是流线组
织、视觉传达、场景布置等物质化层面。展览模式即展览的思路和框架的构建，
是建立展品与观众、展品与空间之间关系的纽带，承载着将艺术品、观念等展示
内容阐述给观众的使命。展品的选择，包括展品的数量，规格，材质是展览物质

化、空间化的重要依据。展品的排列分类等空间关系的组织则依据一定思想观念
的构建，指示展览的概念阐释和学术搭建，依赖视觉传达、流线组织和布置呈现
出来。同时空间尺度，展线长度，空间结构序列，光线及色彩因素等则是展览模
式的最终环节。

2. 展览模式的演变
（1）展品的变化
20 世纪开始，随着艺术史的推进，古典绘画和雕塑在美术馆收藏和展示领
域的垄断地位被现代艺术作品打破；20 世纪下半叶，以暂时性、在场性为特点

的装置作品、观念艺术、大地艺术相继出现，对抗着艺术博物馆的收藏和以墙面
为载体的展出方式；20 世纪 90 年代出现的生物艺术、赛博艺术、数码艺术等新
媒体艺术，用电子数码产品的物质形态呈接艺术观念，其互动、参与的现场特性

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