Page 230 - 新时期美术展览策划与创意升华

第六章 新时期美术创作研究

们拥有美感，而技法是创造美感的手段。在中国水彩画的发展进程中，可以看到
水彩技法和媒材的不断创新。在不同的时期，不同的画家从不同的视角对技法与
媒材进行不懈的尝试和突破。在中国早期水彩画的发展进程中，将中国画的材料

技法与西方水彩画的表现手段相融合，作品给人们带来无限的想象空间，也为水
彩画的创新前景带来了无限可能。在不失去水彩画艺术本体语言的前提下，当代
水彩画家创作了一批具有时代气息的水彩画作品，拓展了水彩画技法和媒材的表
现领域。

（二）水彩画的技法创新
1. 改变绘画介质（基底）
传统的水彩画通常是在特制的水彩画纸上进行创作。许多艺术家尝试其他绘
画材料以表现出独特的视觉效果。水彩画家坎勒探索在玻璃卡纸上进行创作，其

玻卡水彩画与传统水彩画在审美特征上形成鲜明对比，强烈的语言和图式构成了
作品的张力，强烈的力量感和积淀感形成了广阔的意象空间。此外，在其审美特
征中，坎勒的玻卡水彩画也改变了水彩画轻柔化的面貌，展现了阳刚的审美特征。
水彩画家黄增炎对传统的水彩纸进行打底加工，大量运用白色丙烯底料和其他白

色工业基底材料，这样使水彩纸张更加结实、耐磨，可以经受反复修改和擦洗，
改变了水彩纸的吸水性。这样做不仅为水彩纸提供了坚实的基础，延长了纸张的
寿命，同时保证了画面色层的色彩饱和度。
2. 改变笔刷

除了传统的水彩笔刷，创作者可以尝试各种各样的工具，如油画笔刷、油漆
刷、海绵、布等。例如，黄增炎喜欢用油画笔进行水彩画创作，他发现油画笔刷
具有较强的表现力，笔触气势磅礴，一扫传统水彩细腻、单薄的习惯。黄增炎认
为，综合材料技法的革新与创造不是盲目的，而应根据个人的审美情趣探索个人

情感与艺术个性趋于一致的表达方式。他画了一系列古老的陶瓷，展现了原始、
粗糙、质朴的美感和强烈的乡土气息。毫无疑问，这种效果的获得与他大量使用
独特的画笔有关。
3. 改变颜料

绘画颜料的原料是相似的，一般是各种天然矿物、植物颜料和人造色素，制
造商根据艺术家的不同需要添加不同的添加剂。由此可以将颜料分为两类：水性
颜料和油性颜料。从理论上讲，各种类型的水性颜料都可以用来画水彩画。例如，

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