Page 107 - 美术馆展览陈列研究

第三章 美术馆陈列规划及相关内容

第三章 美术馆陈列规划及相关内容

第一节 美术馆展览陈列规划

一、美术馆展览陈列规划原则及方法

（一）美术馆展陈空间设计原则

1. 展陈空间的基本交互原则
孱弱与交互的缺乏难以激起人在建筑内部对于空间的感知，人不会倾向于在
其中进行社交与艺术消费行为，而当代美术馆内部的展陈空间则同时具备了公共

空间的特性：复合性、叙事性以及社交性，这正是奠基当代人对展陈空间消费的
基本需求，也是人能够在建筑内部与空间发生交互的出发点。
对于展品来说，当代艺术展品本质上仍是脆弱的，其难以像传统艺术一般超
越时间、跨越历史，即使是当代艺术本身的创作材料、制作工艺，也充满了短暂

的不确定性。如一部分借助数字媒体表现的当代艺术展品，仅仅是媒体播放平台
这种电子设备的正常迭代与更新，即有可能导致展品在展出过后就开始磨损，一

旦设备更新或是损坏，则有可能导致展品无法再现。另一方面，部分展品为追求
表现力或材质细节，也会选用较为精致、脆弱等不耐耗材料来创作，或是将展品
的尺寸设定成较为超常的状态，这也带来了易损坏、碰撞等问题。为了解决展品
的保留时效问题，展陈空间也需要为展品的非物质性留存而作出时间跨度上的延

长，把更多的观众引入至美术馆，让人与其交互、铭记展品，这种互动的模式才
能够在认知与记忆的延续中给予展品更多可衰减的生命时间。
对于空间来说，过去在传统美术馆中的展陈空间是充满神圣性与庄严性的宗

教、精英化场所，人与该美术馆中所展出的展品是单向的关系，即“人可以发表
对于展品的看法与评论，然而展品自身的语境与定义已被权威机构所界定，必然
不会对市民自发的互动做出回应”，从当代艺术发展史与展陈空间的演变历史可

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