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美术馆展览陈列研究

美术馆展览空间的展览形式，变成了以“艺术主题或艺术家”为策展中心。展览
空间从展出物件，转换为展出主题，由此影响下，美术馆不再设置固定的观展路
线，而更倾向于营造启发式的展览节点，通过空间营造诱导观展人群与艺术品产

生共鸣，激发人的发现心理，从而获得独特的观展感受与知识。由此可以得出结
论，当代美术馆展览空间作为诱导人产生与艺术对话的媒介，成为人与当代艺术
产生交流时被同时感知的对象。展览空间自身的可体验性，变得愈发重要。展览
空间可体验性需求的出现，意味着展览空间需要营造属于自身的特定空间氛围，

在塑造空间体验的同时，强化观众对当代艺术的艺术体验。
上海当代艺术博物馆是展览空间通过空间氛围强化观众艺术体验上的一个典
型案例，前身是发电厂的它在改造成当代艺术博物馆后，保留了原有的工业元素，

整栋建筑拥有尺度巨大的无隔层空间，并搭配工业车间才拥有的竖向交通与横向
交通，为当代艺术展览提供了众多可能性。2018 年，贝尔·马尔丹（Jean-Hubert
Martin）在馆内所策展的主题展览《忆所》（Storage Memory）则与展览空间构
成了完美的沉浸式体验空间。展览名为《无人》的装置艺术品，一台带抓钩的起
重机把象征着“人类躯体”的旧衣服堆反复抓起，放下，在尺度巨大的空间内，

观展者能够感受到铁钩与衣服强烈对比带来的巨大无力感。除了展品本身，展厅
灰暗的光线环境，冷峻破旧的车间墙体，再搭配在大厅回荡的工业机器的低鸣，
极大增强了整个展览空间的视觉体验性。若把展览空间内除展品外的空间要素都

进行替换，整个空间的独特氛围与空间对展品的烘托作用便不复存在。
（二）展览空间的知觉联想性
当代美术馆展览空间打破了原有以平面功能作为划分方式的空间间隔方式，
展览空间与其他功能空间产生融合，共同成为一个共同开放的空间。展览空间从
空间样式上，脱离了原有的封闭空间结构与固定形态，成为一个完全敞开的空间。

空间内部可以根据展览主题任意组合划分，每一个展览主题，就成为一个在展览
空间中的“节点”，观众的游览过程，就是在空间内各个“节点”中自由漫步，
这也意味着展览空间不再以线性的空间叙事方式进行空间组织，当代美术馆展览

空间成为一种均质空间。当代美术馆展览空间用于划分功能的空间间隔被消除；
展厅没有固定的出口与入口；没有固定的观展路线；每一个展览都是在这个均质
空间内部进行再次分配，这也意味着，当代美术馆展览空间不再是一个孤立的，
空间边界明显展示空间，当代美术馆出现路径空间与展览空间融合的趋势，展览

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