Page 27 - 高校声乐教学的理论与实践

第一章 声乐艺术的发展

乐艺术的核心，也是最为重要的基础。声音承载着音乐的思想、情感、意境、风
格等。声之美，非器者所能媲美也。演唱者的歌声是民族声乐艺术存在的根本，
也是民族声乐艺术之美的核心部分。但这里所指的声音并非人的本声，或者说是

人在通常状态下的声音。而是经过一定的技巧处理而展现出来的具有美感和旋律
感的声音。在声的范畴之内，技巧是基础，支撑着整个庞大的声乐艺术价值体系。
缺乏技巧的声音谈不上美感，更谈不上艺术的价值，只有依循一定的发声技巧和
演唱技巧而形成的声才是声乐艺术之美的构成要素。技巧运用得当不仅会使演唱

者声音优美动人，而且会使演唱者的仪态自然优雅，让民族声乐艺术在具有听觉
之美的同时也具有观感之美。而且在良好技巧保证之下的歌唱可以让歌唱者更好
地诠释音乐作品，在展现歌唱者个人音乐修养和个人魅力的同时向听众传达音乐
作品的思想、情感等。

2. 情为艺术共鸣之载体
声乐艺术讲求“声情并茂”，声与情也是声乐艺术魅力体现的最主要的两个
要素。情既包括音乐作品之中的思想感情，同时也包括演唱者在演唱时心中的感
情，包括对于作品的理解、由作品的情感而激发出来的自己内心的情感等。有了

情感的存在，音乐作品就如同鱼儿遨游在水中一般，便有了生命力。并且由于情
的存在，听众才能更好地理解和感受音乐作品。而此时歌唱中所融入的个人感情
在歌声的承载之下，仿佛变成了沟通听众与歌唱者和音乐作品之间的桥梁。如今
有很多演唱者在表现民族声乐作品时过多追求技巧的运用，却忽略了同样关键的

情感融入，以及对于声乐作品的深刻理解。因此，便使得演唱者的演绎缺乏生命
力，更无法打动听众，甚至让听众觉得只闻其声而未闻其情，声之过后了然无味。
以这样的方式所塑造的民族声乐作品的形象是不完整的，所展现出来的声乐的艺
术之美也是有所欠缺的。

3. 境为情感交融之界
民族声乐艺术秉承传统文化之中的审美理念，对于意境也是极为推崇的。所
谓“身临其境”便是声乐作品情感表达之最高境界。如果说情是沟通歌唱者、音
乐作品与听众之间的桥梁的话，那么意境便为超脱于情感之外，却又与情感产生

着强烈共鸣的同属于听众与演唱者的精神交融之界。意境的塑造可以让听众对于
音乐作品以及歌唱者所表达出来的情感体验得更加真挚，也对于声乐作品之中所
刻画出来的画面感觉更加真实。在意境之中，声乐作品的旋律以及演唱者的歌声

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