Page 235 - 舞蹈艺术表演教育研究
P. 235
第七章 舞蹈表演的二度创作
演员进行情感上的二度创作提供了新的方式；另一方面作为表演载体的一部分增
加了演员在空间的表现维度。当然，道具的出现，给演员的表演带来了相当大的
挑战，只有通过演员的合理利用使其与舞蹈语言融为一体，才能塑造出丰满立体
的舞蹈形象。
舞蹈《醉鼓》塑造了一个醉酒的民间艺人（如图 7-6 所示）。由于醉中舞鼓，
平时简单的舞蹈道具被醉酒之人看作了一件有生命力的、可与之对话的事物，小
小的腰鼓化为灵魂的对象，人与鼓之间的交流，转化为舞者与所舞之鼓之间的情
感交流。舞者在醉中释放自己的情感，无意间把心爱的腰鼓当做了自己梦想中的
恋人，模仿着心中“女子”的扭捏含蓄之恋，给了腰鼓之舞完全出乎意料的舞蹈
形态，舞者这种真实的情感流露与创造性的表演是十分合理的。当然，演员通过
道具抒发情感不只是体现在醉鼓一个作品中，在其他舞蹈作品中也会有表现。
图 7-6 《醉鼓》
5. 重视通过神态传递情感
优秀的演员在进行创造性表演时，无论是眼神还是表情，哪怕是一次呼吸都
在诠释着角色的内心，表达着作品中的内涵。而这些都是演员经过对作品的深思
熟虑，带入感情后经过二度的创作来实现的。美学中眼神是思想最生动的表达形
式，而在舞蹈表演中眼神与美的姿态恰到好处的配合才能让艺术得到升华。舞蹈
表演者通过面部表情展现出角色的内心情感，让观众可以生动、逼真地理解舞蹈
形象。但面部表情的塑造也并非易事，需要表演者有着深刻的领悟和体会。
例如，在女子群舞《剪纸姑娘》表演的过程中演员就直接用表情表达出其中
227
