Page 230 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

（1）随意变形
在进行水墨山水画创作时，艺术家将“求新”“求怪”“求异”当作根本方
向。在进行物象变形时未考虑到践行后的物象与看到的山水风景之间的联系，将
“丑”“怪”当作重点；艺术家在进行创作时还存在直接挪用西方风景画的构成

问题，导致艺术作品缺乏意境。
（2）格调不高
格调又被称作水墨山水画的精神气，可对艺术家的人格修养及精神进行体现。
而就目前情况而言，艺术家在进行水墨山水画创作时，存在无病呻吟、甜、媚、

俗等问题。而通过调查发现，出现作品格调不高的根本原因：艺术家艺术修养不
足；自身反省不足；迎合绘画市场等。
（3）缺乏真情实感及独立思考
在进行山水欣赏时，人们通常会产生自己的想法、感悟，而这些想法、感悟

可以为水墨山水画带来独特魅力，使其轻而易举地引起欣赏者的共鸣，并对自身
想法进行有效传达。而就目前情况而言，多数艺术家在进行水墨山水画创作时，
未进行独立思考，且将获得他人追捧当作根本方向，导致其作品缺乏真情实感。
（4）缺乏文化精神的深入理解及感悟

通过欣赏古代优秀水墨山水画可以发现，其中蕴含着较多思想情感、文化内
涵。而就目前情况而言，多数艺术家在进行当代水墨山水画创作时将笔墨形式技
巧研究当作重点，忽视了传统文化精神的探究，导致其水墨山水画创作存在看似
繁荣但缺乏精神支持的问题。

2. 审美标准模糊
宋代李成和范宽的绘画风格迥异，李成画法简练，笔势锋利，好用淡墨，墨
精而笔润，范宽的画峰峦浑厚，势壮雄强。王诜评论道：“此二画之迹一文一武
也。”由此可知，无论是秀丽的美还是雄壮的美都会给人以不同的力量，人们通

过不同的山水画作品能够得到美的联想和升华。如今在多元化的时代背景下，作
品欣赏有快餐化的现象，作品作为商品泛滥，水墨山水画的审美标准也日益模糊。
传统山水画美的标准在不断地打破和扩展，但一些艺术家打着中西融合艺术的口
号，用一些所谓的新的创作手段和时尚元素，制作出新的山水样式，有的甚至还

将丑的标准作为审美的标准，将传统绘画中思想情感的表达转换为个体欲望的表
达，艺术家所承载的创造美的艺术使命正在逐渐消失。

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