Page 225 - 古代艺术理论与山水画创作

第六章 山水画创作中虚和实

则体现不出山的阴阳明暗之分；倘若浓淡不辨，则凹凸远近不明；倘若干湿不具，
则体现不出山水画的苍翠秀润，画面臃肿苍白无力。只有掌控好毛笔，了解笔毫
含有水墨多少，在行笔的过程中，墨随笔出，做到心中有数，才能控制好画面。
倘若用笔失去了提、按、转、折、粗、细等丰富的变化，山则无骨，墨也就没有

立足之地。有笔有墨谓之“实”，即有形象，无笔无墨处即为“虚”，无具体形
象，而正是这种关系使得山水画更为精美协调。
魏晋时期山水画只出现于人物背景，到五代宋初开始走向成熟，唐代王维《山
水诀》首句提到“夫画道之中，水墨最为上”，至元代，笔墨达到最辉煌时期，

强调了笔墨的重要性，并标榜为评判作品高低优劣的准则。笔墨是表现东方绘画
意蕴的主要代表者，是国画的精髓，是绘画语言的承载者，也是艺术家情感表达
的工具，宋代韩拙在他的《山水全集》中提到笔和墨又有各自的作用，笔用来勾
结构、立形，体现质感，墨分阴阳黑白。笔墨是中国人的发明和创造，一支毛笔

软中有硬，处处见骨，绵里藏针，却又以柔软之相出，颇有太极拳的味道，阴柔
刚硬相挤，笔墨它不仅是材料、工具、技法，而且还是一种精神状态，笔墨能表
达出平静的理性，而在这之下又有充分的感性，“玄之又玄，众妙之门”“恍兮
惚兮，其中有象”，万千意象，尽在笔下，点画之间无处不印证着深邃的老庄思

想，似乎中国古典哲学就是为艺术家而设计的。
书写性是笔墨的显著特点，笔笔写来，有起伏、顿挫、畅缓、疾徐、有转折，
它是情绪的记录，它跟书法是同一个道理，是书写出来的。虽然书法家未必都能
成为画家，但中国古代画家却基本上都是书法家，如米芾、苏轼、赵孟頫、倪云林、

董其昌等，再看近现代著名的画家亦是书法高手，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、
潘天寿、林散之等。离开了书写性和笔墨写意精神的中国画就像是被抽了筋骨，
没了骨线，画面将无所支撑，就如行尸走肉，毫无生机，它同西洋画线条不一样，
西画也有线条，仅仅是为造型服务，虽有绘画性，但不具书写性，可以画得很准

很流畅，甚至很有表现性。线是中国画的骨架，是生命，有感情有律动。对南齐
谢赫六法中提出的“骨法用笔”，唐代张彦远解释为：“生死刚正谓之骨”。明
代文征明说：“人品不高，落笔无法。”可见用笔具有怎样的地位了。自元代开
始，赵孟頫提出的“以书入画”“书画同源”的观点，笔墨才上升为绘画的主体

位置，艺术家在表现上更加注重笔墨的书写性以及对自主意识的表现十分精彩，
而且通过笔墨的表现隐含着对自然的骄傲态度，情感力量更加强烈。

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