Page 137 - 肖邦与音乐美学

第五章 肖邦作品中民间风格的音乐美学体现

（三）肖邦玛祖卡舞曲 Op.33 演奏技法分析
1. 音色的灵活处理
肖邦的作品旋律性非常的强，而旋律性则体现在对于每个音的音色把握之中。

众所周知，泛音是音色好坏的重要参考。如果演奏力度利多过强或不够连贯会导
致泛音的减少，从而影响到整体的视听效果。如作品中就出现了大量的长时值音
符，但在这些长时值的四分音符和二分音符之中，每一个乐句均有连线贯穿其中。
所以，在演奏时如果没有连贯性就很容易造成意境的断层，而这些连线在演奏时

一定要把握好音高之间的层次。与此同时，肖邦的玛祖卡舞曲内容非常丰富，因
为舞曲的性质决定了音乐的律动。而仅做好右手的音色是处理是完全不够的，在
保证高音的同时，还需要注意到纵向的每一个音，纵向的音色处理即和弦每个音
之间的把握。如 Op.33 中经常会出现半音的模进，如果按部就班演奏，半音的模

进所营造的视听效果会显得非常乏味，只有将左手调动起来才会使得半音的模进
更具层次感，从而提升每个音的音色表现。与此同时，每个作品都会有多个声部
交替或同时进行的情况，对于多个声部的音色表现需要更加分明，从而形成交相
辉映的配合。

2. 触键的细节把握
钢琴演奏时的触键是表现音乐的重要手段，而准确的触键方法决定了所表现
的音乐是否到位。首先，歌唱性旋律是肖邦作品的一大特点。在演奏具有歌唱性
的旋律或乐段时，触键的方法不同于以往。通常来讲，在演奏一般乐曲时会采用

高抬或者低位快速触键的方法，具体则会根据音乐风格的不同灵活运用。而对于
肖邦很多歌唱性旋律对连贯性的把握要非常的强，所以，使用高抬或低位的方法
并不能完美的展现。所以，在演奏这些乐段或旋律时要将其余的手指水平放在琴
键之上，以便于更加无缝地衔接演奏，从而营造出一波接一波带有歌唱的感觉。

其次，很多人认为触键仅是指尖对于键盘的感觉，这一观点其实是错误的，触键
的关键虽然是手指，但同样需要全身的协调予以调动，而手腕的位置则是重点。
在演奏肖邦的玛祖卡舞曲中，手腕的要放在比平常低的位置上，这是因为如果手
腕位置过高会导致手指触键的力度过大，影响到歌唱性的视听效果，而低位置的

手腕就能成为连贯演奏的支点，使手指更能够在连续演奏中保持得更加连贯。当
然，低位置并不代表无限制地放低手腕，将手腕放得更低同样会影响到演奏的力
度与连贯性。所以，具体的位置需要根据自身的演奏习惯去寻找。

127