Page 164 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

漫气息与幻想特质，成为专业人士练琴、演奏的常用曲子。肖邦之后，又有许多
作曲家前前后后创作了许多风格独特的前奏曲，为这种艺术体裁的丰富和完善做
出了积极的探索和贡献，也使其音乐地位由配角升至成了主角。这些作曲家身处

不同的时期，其中有拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾等。
通常情况下，前奏曲在长篇幅的音乐作品前出现显得较为精悍、短小，多为
乐段或单二、单三结构。不过总体来说，不同时期不同作曲家所作前奏曲与之其
他体裁的钢琴作品相比均显得更具凝练性——结构短小而形象集中，因此作曲家

们常将其成套、成组地构思创作或结集出版，以使其兼具钢琴套曲或钢琴组曲之
特点。同时，在音乐主题发展、音乐素材运用以及演奏技巧、结构的布局等方面
又各具特色并能由浅入深、由易到难地用于教材与练习功能。说到前奏曲就不能
不提肖邦，是他将前奏曲由大型体裁中分离出来成为一种独立的艺术形式，其每

首作品都给人以完整之感。其前奏曲处处渗透的是他那“钢琴诗人”般的浪漫主
义情怀以及对家园故国的热爱。
肖邦一生创作了 24 首钢琴前奏曲，其中除《a 小调前奏曲》和《d 小调前奏
曲》写于 1831 年外，其余均写于七年之后的 1838 年至 1839 年间。肖邦创作这

些曲子最重要的手法是根据十二平均律的特点，将 24 首前奏曲由大调到小调分
别写在 24 个大小调上，相互之间为五度音程关系。比如说，D 大调与其关系小
调 b 小调相对应；之后的第三首从 D 大调往上排，找其五度关系音 A，于是就
是 A 大调和它的关系小调升 f 小调……如此这般往下推，最终形成 24 首前奏曲。

用一个乐思为中心是构成这些曲子的基本情况，这个乐思并不长，也不大，它的
发展也不是一种简单的重复或者是流于技巧，而是跟随作曲家的思想情感进展。
其中，有些曲子演奏起来难度还挺不小，这就需要演奏者具备高超的技巧了。当
然，在许多人的心目中，演奏肖邦的这些前奏曲，应该将它们视为是一个完整的

作品，而不能按照 24 首的感觉演奏，毕竟它们之间的关系太密切了。

一、肖邦前奏曲的音乐特点

（一）歌唱性的旋律

旋律，又称音调、曲调，指一系列乐音的有组织进行。旋律线由节奏和音高
不同的乐音进行所构成，它往往体现出调性特征，表现一定的音乐意义。旋律是
音乐的基本要素和重要表现手段，音乐的内容、体裁、风格、特性主要由旋律体

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