Page 195 - 肖邦与音乐美学

第六章 肖邦中、小型钢琴作品音乐美学分析

燥的音符变得更加动听。正如 A. 索洛甫磋夫所说：“肖邦的音乐中，装饰音是
对主要思想的‘补充’，从来也不会流于‘空洞无物’”。在这部作品中，肖邦
运用了大量的装饰音和变奏来装饰主部主题旋律，即使在主题重复了三次的情况

下，也让人听起来不那么乏味。例如从第 372 小节开始（如图 6-31 所示），旋
律与前面是一样的，但是上波音的出现，让整个乐句都听起来更加轻巧、灵动，
演奏者在弹奏时一定要将每个装饰音都弹清楚，手指灵活一些，每个音都应该清
透、独立。除此之外，还要注意装饰音的时值问题，很多人为了避免装饰音拖沓

节奏，会选择在拍点前弹奏装饰音，在这里要注意，装饰音下面还有一个强调记
号，证明这个音需要强调突出，所以演奏者在弹奏时应该在拍点上弹奏，以起到
增强韵律的作用。

图 6-31 谱例（第 371~378 小节）

5. 乐句中的气息
肖邦认为，美声唱法风格是钢琴正确朗诵和声音饱满的样板。
众所周知，肖邦的作品都要求极高的歌唱性，很多乐句都需要演奏者通过歌
唱找到旋律的魅力之处。肖邦在教学中也一再强调学生去模仿、学习声乐唱法，
如何掌握气息，就成了学习中的重中之重。例如在作品的第 43 小节（如图 6-32

所示），通过谱面的标注“pocoritenuto”即稍突慢和休止符的指示，可以感受到
乐句在慢慢地抻长，演奏者在这里可以做一个渐慢处理，就像一个歌者唱完一句
话后，情绪慢慢沉静下来，可以做一个小呼吸，后面的 16 分音符半音阶有种朦

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