Page 152 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

中国传统文化与设计的融合与创新研究
Research on the Integration and Innovation of Traditional Chinese Culture and Design

思，可以在戏曲舞台创设过程中科学地创设出天、地、水和林等不同的自然景观
或者贴近社会大众生活实际情况的一些场景、事物或氛围等，这样可以更好地展
现出相关戏曲作品本身的美感，尤其是凸显了戏曲舞美设计的写意性特性。其二，

可以增强戏曲作品内在的抒情性，即要强化戏曲作品本身的情感表达力。在戏曲
舞美设计中，为了更好地进行戏曲表演活动，设计者必须注意科学创设良好的情
感氛围，保证全体受众可以切实感受到跌宕起伏的戏曲剧情和故事情节变化，以
此可以对相关戏曲作品主人公的内在情感进行有效烘托，以及对相关表演者本身

的表演氛围进行有效创设。

三、戏曲舞美设计的发展历程

（一）布景设计的发展

纵观国内的戏曲舞美布景设计历程，可知其先后经历了写意阶段、写实阶段
以及综合阶段几个关键的发展阶段。在建国之初，国内诞生了一大批戏曲舞美设
计人员，他们在开展布景设计过程中将最初的“一桌二椅”这种简单的“布景”
方式相应地发展成了“写意”这一形式的舞台布景形式。例如，《十五贯》这一

昆剧作品布景设计过程中就对建筑结构进行了支解，并借助简练手法对公堂、床
铺等不同的布景进行了设计，这些布景设计方式本身在同一视觉形象中有效地融
入了人物内心隐喻性和真实性的布景，保证可以营造出良好的意趣或意境等。在

进入 60 年代之后，戏曲舞美设计逐步向话剧舞美设计形式方向转变，并且这时
候的舞美布景设计主要侧重“写实化”表达方式，如《海港》《红灯记》这些该
时期的戏曲作品的舞美布景设计中都有效地采用了写实化的表达及呈现方式。而
改革开放之后的舞美布景设计开始向多元化方向进行转变，相应布景设计不再像
上述两种单一化的布景方式，而是有机综合了“写意”与“写实”这两种布景方

式。例如，在《骆驼祥子》这一现代京剧作品的舞台布景设计中，旧北京城的歪
斜城墙和城门实际上就有效运用了虚实结合这一基本布景设计思路。特别是在进
入现代社会之后，伴随着计算机技术等科学技术的快速发展，戏曲舞美布景设计

不单单综合了写意和写实等特性，同样有效融合了计算机设计以及传统绘画技术
等，进一步提高了戏剧舞美布景设计的效果。
（二）道具设计的发展
道具是戏剧舞美设计的另一个非常关键的组成部分，主要是指戏剧舞台表演过

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