Page 157 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

第五章 戏剧场景设计中的现代化发展创新

众展开对场景空间的想象，最为明显的一个实例，便是在大量的戏曲作品中，关
于场景环境的介绍常常是蕴藏在演员的曲白中，而不是通过真实的道具布景展示
出来。例如，《西厢记》中，观众们通过张生的陈述，自己调动想象力，在脑海

中幻想出黄河“雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃”的壮阔景象。
《牡丹亭》中，同样是通过杜丽娘的亲口描述，我们才得以在眼前幻想出那个有
着“朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”与“生生燕语明如翦，呖呖莺
歌溜的圆”等美妙景色的相府后花园。 而且，演员们不仅可以通过曲白来介绍
场景环境，更可以用曲白来交代剧情空间的变化。 例如，《西厢记》中，张生
请法聪和尚带领他参观普救寺，整个参观过程全是通过张生的一首《村里讶鼓》
得以交代出来，而此时舞台上的布景并没有改变，但剧情空间却进入到新的单元。

综上所述，中国古典戏曲的场景空间不是依靠舞台布景来限定、点明的，而
是依靠演员的表演来创造，并且，在一场戏中，场景空间的转换也经常依赖于人
物的表演来完成。 换言之，“中国戏曲不创造独立于人物之外的自然环境，它
的自然环境存在于演员的唱念做打的表演当中，存在于舞台人物对它的态度和反
应之中。 ”也正因为这一特征，在古典戏曲的戏台上，演员成为了整场演出的

灵魂，成为整场演出成败的关键，而戏台只是供演员使用的一种工具，是从属于
演员的一个物件而已，演员与舞台之间的关系基本是主宰与被主宰、 创造与被
创造、控制与被控制的关系，演员在舞台上始终是主动的一方。
（二）西方古典戏剧：以物造境
自古希腊的戏剧之父们将戏剧的种子播撒在文明的土壤上，摹仿论便如一条
红线，贯穿西方古典戏剧的始终。这一原则深深地影响着西方戏剧家的创作思路，

从而使得戏剧不仅仅是对现实生活的简单再现，更是一种对生活、对人性的深入
探索和摹仿。亚里士多德在《诗学》中明确指出：“喜剧总是摹仿比我们今天的
人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”这一观点，为西方古典戏剧
的写实性特征奠定了坚实的理论基础。
在摹仿论的影响下，西方古典戏剧在舞台艺术的表现上，力求还原生活的真

实。相较于中国古典戏曲的写意性，西方古典戏剧更加注重写实性。在戏剧舞台
上，一切都被精心设计，让观众能够感受到如同现实生活一般的真实感。这种真
实感，不仅仅来源于演员的表演，更来源于舞台布景、道具等各个方面的精心打造。
首先，舞台布景在西方古典戏剧中扮演着至关重要的角色。在戏剧家眼中，
舞台布景不仅仅是为了装饰舞台，更是为了增强戏剧的写实性。舞台布景的设计，

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