Page 153 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

第五章 戏剧场景设计中的现代化发展创新

程中相关演员表演中所涉及的全部舞台用具的统称，可以划分为小道具和大道具两
种类型，如小道具包括花瓶、茶壶和茶杯等，大道具包括床、椅子和桌子等；也包
括随身和装饰道具，如随身道具包括背包、烟袋等，装饰道具包括镜框、画、书等。

不同道具所代表的意境以及人物的性格、身份、情感和思想等也各不相同。特别是
随身道具更是在舞美道具设计中占有重要地位，如某些经典戏曲作品中的某些人物
手持的一些典型道具，使得舞台形象塑造的更加真实，如“徐延昭”这一戏曲形象
本身具有代表性的道具是铜锤这一手持道具，其可以用来对相关人物性格及身份进

行有效表征。伴随着戏曲舞美设计的发展，相应的道具设计也可以在充分参考传统
道具的基础上融入一些全新的内容，保证可以借助这些道具的科学设计及应用来最
大程度地提升戏曲舞美的整体设计效果。例如，针对《下鲁城》这一戏曲作品，在

对其中樊哙、张良与刘邦的形象进行塑造过程中，分别为他们设计了冠杆、鞋杆和
肉担等不同的手持道具，以此来使人物形象更加真实，更加形象。
（三）服饰设计的发展
在戏曲舞美设计中，服饰设计也是非常关键的一个设计内容，会对整体的戏
曲舞美设计成效带来极大的影响。在戏曲舞美设计领域中，服饰设计可以称得上

戏曲表演中的“第二皮肤”，这充分体现了服饰设计在舞美设计中的重要地位。
通过服饰设计，设计者可以对相关的表演角色的外部形象进行有效地塑造，并且
对相关人物的内心情感与世界进行有效地表现，所以这充分反映及体现了服饰设

计在戏曲舞美设计实践中占有的重要地位。随着社会的发展，社会大众的审美品
味及价值取向也在不断发生改变，所以这时候的戏曲舞台设计如果一成不变，直
接沿用以往的服饰设计思路，那么会直接影响最终的设计效果，无法满足当下社
会大众的欣赏需求和审美品味。从这个角度来讲，随着戏曲舞美设计的发展，设
计者也要注意结合新时期社会大众的审美需求与品位等来对服饰进行全新设计，

保证可以借助全新的服饰设计理念与思路来助力戏曲舞美的整体设计效果。比如，
针对京剧这种戏曲舞美设计而言，要迎合新时期社会大众审美品味与价值取向来
对表演者本身的服饰进行科学设计。例如，针对《下鲁城》这一京剧作品的舞美

设计，针对刘邦君臣最初形象塑造可以采用明亮的彩色服饰，之后在送项羽灵柩
过程中全身着的缟素进行设计，借助这种形象在服饰设计中的强烈对比来保证整
个舞台表演人物塑造可以同相关戏剧剧情的发展和表演人物内心心境之间进行有
效调控，保证可以最大程度借助服饰设计提高舞美设计效果。

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