Page 156 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

中国传统文化与设计的融合与创新研究
Research on the Integration and Innovation of Traditional Chinese Culture and Design

第二节 中西古典戏剧表演场景设计方法的不同及影响

戏剧，作为一种古老的文化样式，无论是在中国，还是在西方世界，都结出
了十分优秀的硕果，大量的戏剧作品接连出现， 丰富着我们的文化宝库。此外，
不同于其他的文学样式，戏剧作品不仅仅是写在纸张上的文字作品，而且，它还
可以转化为舞台上的表演艺术。 戏剧之所以是鲜活的、大众的，之所以会有巨
大的影响力，与其自身的演出功能紧密相关。在古典戏剧的演出方式上，中西方
表现出来不同的审美倾向。 中国古典戏曲表演与中国古代山水画一样注重写意
性，讲究意境美；而西方古典戏剧表演由于深受柏拉图摹仿说的影响，从而表现

出明显的写实性特征。 而就在写意与写实，这两种不同表演观念的指导下， 中
西方古典戏剧表演家们，在设计舞台上的场景空间时也分别采取了不同的方法。

一、中西古典戏剧表演场景设计的不同

（一）中国古典戏曲：以人造境
受戏曲写意性特征的影响，中国传统戏曲舞台在场景布置上往往十分简洁。

在戏曲演出时，布景人员经常只是简单地摆上一桌两椅，以此作为整个舞台的背
景设计，既可以布置为客厅，也可以布置成内室，甚至有时候还能布置成大堂。
整个戏台上呈现出大量的留白空间，观众需要通过自己的想象来建构整个场景空
间。 但是，在这样一种基本没有场景布置的舞台上，戏曲表演依靠什么来调动
和引导观众的想象，从而形成特定的戏剧情境和舞台形象呢？ 答案便是演员的

表演，具体地说，便是具有丰富内涵的“唱、念、做、打”以及“手、眼、身、
法、步”。
首先，在古典戏曲的表演舞台上，演员可以通过种种虚拟性的动作，来引导
观众展开想象，从而，完成场景空间的设置。 例如，演员在表演开关门窗等动作时，
舞台上并没有仿真的门窗道具，只能完全依靠演员的手臂开合、 以及手势来营
造场景空间。 又如，在没有针和线的情况下，演员坐在舞台上，通过手势表演

来表现做女工的场景。 又或者，演员舞动一根马鞭就意味着策马奔驰，而围绕
戏台跑一个圈就表示走过了十里八里甚至千里万里，等等。 一个小小的动作，
却蕴含着丰富的叙事含义，而演员正是通过这些虚拟动作，来引导观众展开充分
的联想和想象，从而进入到故事的发展情景中。
其次，除了依靠虚拟性的动作表演，演员们还可以通过唱词、念白来启发观

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