Page 114 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

秦朝的统一对文字的发展是一个极为重要的转折点。秦始皇在统一全国后，
“书同文”使文字由不规范走向统一，他以政治权力规定了标准字体，即小篆。
其代表作品即为秦始皇东巡留下的七块秦刻石。通过这七块秦刻石，我们得以透

视秦代书法的审美取向。秦小篆已经成为极为成熟、极为规范的字体，线条匀称
圆润，文字造型表现十分严谨。秦刻石在功用上是为秦始皇歌功颂德，小篆作为
文字的统一标志着王权至上的大一统国家的诞生与稳定，也暗示着国家意识形态
从“神权”到“王权”的转变。

汉代，隶书经过先秦和秦朝的铺垫，成为一个新的成熟书体。汉隶大多朴
茂，有庙堂气象，如《张迁碑》《乙瑛碑》（见图4-1）等，但我们也可以从中
找到诸如《曹全碑》（见图4-2）一路秀美风格和摩崖刻石《石门颂》《封龙山
颂》风格恣肆飘逸的作品。经过“隶变”，隶书在汉代最终成熟，在中国书法史

上具有标志性意义。“历史地看，汉字构成方式的转迁虽然是一个渐变的过程，
但毋庸置疑的是，发生在秦汉时期的‘隶变’，对于中国书法史而言显然是一个
极为重要的转折点。‘隶变’之后的汉字，最终实现了由‘象形符号’到‘象征
符号’的转变。”汉武帝时期，通过“罢黜百家，独尊儒术”，董仲舒为代表的

汉代儒学成为社会主流思想，奠定了整个中国封建王朝以儒家为主流的政治思
想。以“礼乐文化”为核心的政治美学思想渗透进每一个艺术领域，书法也逐渐
汇入中国传统文化的思想主流之中。以儒家思想为主导，“中和”成为中国书法
的审美标准，深刻地影响着中国后来每一个时代的书法创作和书法审美判断。

魏晋南北朝时期是中国书法史上一个重要的时期，在这时期，王羲之和王
献之父子开创了一个书法史上的巅峰，而且在一定程度上成为帖学的根基。而在
中国的北方，北魏的碑刻、墓志铭与摩崖石刻成为清代碑学的根基。南北对立的
两种审美倾向在此时分明地对立起来，“阴柔美”和“阳刚美”的两种美的表现

在此时的书法审美中十分明确。正如上文所述，儒家思想作为中国主流思想的确
立，导向了艺术上的“朝廷一士人”审美标准，并以“中和”作为艺术审美判断
的标准。在这样的艺术准则下，魏碑的兴起只是民间美学的一种呈现方式，流行
于底层却并未汇入中国书法审美判断的主流。魏碑的书写者只是被看作“工匠”

而并没有被视为进行书法创作的书法家。在这一时期，书法理论也以蓬勃的姿态
发展起来，南朝的文人已经十分自觉地将书法作为一种独立的艺术来看待并形成
了对书法本体的理论探讨。书法已经从实践走向自觉的理论探索。

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