Page 117 - 书法艺术的发展与创新

第四章 书法艺术审美研究

涵的强调使书法的审美走向哲学层面，而不是仅限于感官的快感。
元代继承帖学传统，虽然有赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎等书法名家，但在
艺术形态上并无里程碑意义的突破。但是有一点尤其值得注意，在赵孟頫的推动

下，书法审美中“尚古”倾向被提出并为主流接受，对古代经典的推崇由此成为
书法艺术根深蒂固的意识形态。
明清则是书法史上应当注意的时期，在中国封建社会的末期，书法也呈现
出独特的色彩。明代前期，因为科举取士的要求，台阁体泛滥，而到了明代中后

期，书法家开始认识到台阁体的艺术局限性，开始尝试抒发个人情感。清代，书
法的个人风格更为明显，书法家有意地在书法中灌注自己的个人性格和情感。清
中叶开始，多位著名书法家对“碑学”的倡导使得碑学盛极一时。清晚期康有为
等人对“碑学”的倡导虽说有政治上为维新变法服务的倾向，但也是在艺术上

反叛传统，以书写个人性情的要求。魏碑灵活奇特的字形和雄强的笔力让书法家
更容易用这种手段抒发自我内心强烈的情感。同时，此时的书法逐渐趋向多元并
存，不同审美取向的书法作品同时共存并都能够获得肯定。特别是清朝，商品经
济的发展也为书法家的生存提供了保障，以扬州八怪为代表的艺术家能够凭借艺

术为生。书法也从单纯的文人游戏走上市场的舞台。若就书法现代性转向的发端
而言，我们或许可以认为，在明清商品经济发展和西学东渐的影响下，书法艺术
的现代性转向已经开始萌芽。
而随着现代化的来临，现代艺术的蓬勃兴起，作为传统艺术的书法，其审美

要求更是成为人们关注的问题。书法走到当代，书法最为重要的三个评断标准都
已经形成，它们分别为：笔法、字法、章法。当然，在书法审美中，其他形式性
的探索（如有色纸张的拼接）也在不断进行。但这三个评判标准都涉及书法的形
式构成和外观，书法的精神性内涵在今天的社会背景下几近遗忘。在古代书法审

美的“经典一人文范式”下，书法的学习和创作是为了在追寻经典中符合“圣人
之道”，也便符合了“天道”。但今天的社会环境下，不论是“圣人之道”还是
“天道”都远远脱离了当代社会意识形态和文化背景。因此，对当代书法审美的
“多元一综合范式”而言，书法所承载的在追求经典过程中展现的“圣人之道”

和“天道”的人文精神已经消散，而代之以充满视觉审美性的多元形态。
当今时代是一个信息爆炸的时代，每一种思想都能够得以迅速并广泛地传
播，大众心理也因为时代的原因而日渐多元。“美”本身是感性和理性的统一，

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