Page 119 - 书法艺术的发展与创新

第四章 书法艺术审美研究

表现形态。在书法艺术的探索上，有人坚持传统，认为书法只有在全面继承古代
书法艺术的精华基础之上，才能够创作出清正典雅的书法作品；有人独辟蹊径，
从古代日常书写的简牍、墓志碑刻甚至刑徒砖等民间书写中汲取营养，追求书法

的天然之趣；有人从西方美术的探索中得到指引，从书法形式构成和技术训练中
寻找突破；有人从日本现代书法和西方“现代主义”“后现代主义”艺术中获得
启示，以书法的形式表现“现代主义”“后现代主义”的观念；也有人将绘画、
设计元素融入书法，或以书法作为其他视觉艺术表现的手段，形成一种新的艺术

表现形式。
周俊杰在其主编的《二十一世纪书法·第一卷》中，邀请了当时书法界有
影响的人物就20世纪书法成就和21世纪中国式书法走向的问题进行讨论，其中
何应辉、王澄、吴振启等人的观点大同小异，虽然有人将当代书法三分为“传统

派”“出新派”和“现代派”，但其理论都是建立在中国传统与西方之间的对立
关系之上的。但其大体均可以分为两种倾向：一为从中国传统而来，成为传统的
当代再现；二为吸取西方当代艺术特征，试图为书法创造一种具有“现代性”的
崭新形式，而所谓的“出新派”不过是二者之间的中间状态。20世纪90年代末的

中国书坛延续着20世纪80年代美学大讨论对中心文化冲突的探讨，模糊地看到了
中国书法的“多元化”倾向，但却误以为这一现象源自于西方文化的冲击，认
为当代书坛出现的多元状态来自立足于传统的书法家面对西方文化冲击的不同
回应。

在21世纪初的这次讨论中，当时书法界的重要人物都看到了书坛纷繁的书
写面貌，但却十分一致地将其作“中国传统”与“吸收西方”的简单划分。书法
的多元形态在这次讨论中被粗暴地归结为两类，这实际是一种认知错位。为何当
时书法界最为重要的人物并没有认识到“多元化”的书坛面貌呢？在笔者看来，

这也并不能归咎于这些著名书家和理论家。因为当代书坛呈现出非常有趣的一个
现象，那便是——纵然当代书坛的种种风格异彩纷呈，但却并没有形成真正意义
上的流派。从艺术学的角度来讲，一个艺术流派应当有共同的审美倾向和艺术追
求，并付诸共同的艺术实践。但在书法界中，除了现代派旗帜鲜明地提出了自己

的艺术追求并付诸实践，而其他书法家似乎并没有形成具有代表性的声音。而由
于当时艺术社会学的研究在中国还并没有深入展开，透视艺术现象背后的社会根
源并不是世纪初书法家所要解决的问题。改革开放后的一段时间内，中国的社会

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